Artiști

Pictură

No items found.

Descriere domeniu artistic

Pictura este o ramura importanta a artelor vizuale, combinand elemente precum desenul, compoziția, abstractizarea, narațiunea sau arta gestuală. Elementele unei arte sunt trăsături stilistice folosite de artiști pentru a-și expune creațiile și a comunica un mesaj. Deși exista 7 elemente ale artei (linia, conturul, spațiul, culoarea, textura, forma și valoratia), în pictură, deoarece vorbim de un mediu bidimensional, există 6 elemente: linia, conturul, spațiul, culoarea, textura si valoratia. 

Culoarea - De departe cel mai important element, culoarea sta la baza unei picturi. Culoarea sta, de fapt, la baza acestei arte. Culoarea poate seta tonul, dispoziția. Culorile pot fi calde si primitoare sau reci si puternice. Deseori artiștii ajung sa foloseasca o paleta restransa de culori, care le definesc stilul.

Liniile sunt contururile obiectelor dacă ne referim la definiție. În pictură însă, liniile sunt mult mai mult de atat. Artiștii doresc sa conduca ochiul privitorului către punctul focal al picturii, dar nu doresc sa ramana acolo. Aici intervin liniile. Acestea pot ghida ochiul privitorului spre alte părți ale picturii și, dacă nu sunt folosite cu grija, pot distrage atenția sau pot face ca punctul focal sa fie pierdut. Cand ne uitam la o opera de arta, granița dintre doua culori este o linie. Liniile definesc formele și determina compoziția unei picturi. De asemenea, liniile pot fi folosite pentru a transmite energie, mișcare, apatie sau statornicie.

Valoratia reprezinta tonul unei culori, cat este de întunecată sau de luminoasa atunci cand elimini culoarea. E ca și cum ai privi cateva culori, dar în alb-negru. Fiecare culoare are o varietate infinită de tonuri. Valoratia este importantă mai ales cand pictam umbre. Un exemplu al importanței tonului într-o pictură se poate observa pe link-ul mai jos unde, dacă privim pictura “Impresie, răsărit de soare a lui Monet în alb-negru, soarele “dispare”, avand același ton ca cerul.

Conturul reprezintă un spațiu închis care este creat în momentul în care liniile se intalnesc. În momentul în care liniile sunt folosite în forme bidimensionale, cum sunt picturile, ele creeaza forme. Fiecare opera de arta include contururi, fiind folosite de artiști pentru a descompune subiecte în forme de baza, creand astfel o reprezentare exacta a subiectului.

Spațiul este un alt element foarte important în pictura si reprezinta distanta dintre forme, linii sau culori. Este format din spațiul pozitiv și spațiul negativ și include fundalul, prim-planul și spațiul din mijloc.

Textura poate fi creata cu ajutorul pensulelor, a cutitului pentru pictura sau orice alta unealta, si reprezinta senzatia pe care o creeaza culorile pe suprafața pictată. Uleiurile, fiind mai groase, pot da adâncime unei picturi, datorită texturii. Una dintre tehnicile de aplicare a culorilor este impasto, prin care textura este evidentiata puternic datorită culorii aplicate în straturi groase. Textura se poate observa daca lumina din lateral un tablou.

Istorie

Picturile au început sa apară cu multe zeci de mii de ani în urmă. Până în 2018, cea mai veche pictură cunoscută se credea a fi în Franța, în peștera Chauvet, de 32,000 de ani. Între timp s-au descoperit peșteri cu picturi de 40,000 de ani în Indonesia, sau de 60,000 de ani în nordul Australiei. Peșteri în care au fost descoperite picturi mai vechi de 40,000 de ani sunt în Spania, Portugalia, China, Australia, Mexic, ceea ce indica faptul ca omul are “în sânge” dorința de a-și face simțită prezenta și de a “lăsa urme”, de a crea frumosul și de a imortaliza momentele memorabile. 

În cultura vestică uleiurile și acuarelele stau la baza majorității picturilor. În cultura estica, cerneala si cerneala colorată predomină în istoria picturii. O influență majoră în istoria picturii vestice a avut-o fotografia. Pana la apariția fotografiei, picturile reprezentau peisaje și scene din viața de zi cu zi în mod realist. Nu putem ști dacă în bine sau în rău, dar apariția artei fotografice i-a făcut pe pictori să se îndrepte spre curente ca Impresionism, Post-Impresionism, Expresionism sau Cubism.

Daca stam sa ne gandim, fara fotografie poate nu i-am fi avut pe van Gogh, Picasso, Monet sau Cezanne. Pictura estică și cea africana, însă, nu au fost influențate la fel de mult, continuandu-si ambele istoria picturilor stilizate.

Pana la începutul secolului XX, majoritatea picturilor aveau ca motive reprezentări religioase, mitologice și clasice. Pe la începutul secolului XX au început sa apară motive abstracte și conceptuale.  Dezvoltările in pictura vestică au avut influență în cea estică și invers, reușind sa se “ajute” reciproc. Gustav Klimt, de exemplu, a fost influențat de picturile japoneze.

Când a apărut și unde ?

Procesul de lucru

Artiști cunoscuți

Gustav Klimt

Francisco de Goya

Nicolae Grigorescu ( 1838-1907 )

Ștefan Luchian ( 1868 - 1916 )

Cuvinte Cheie

No items found.