Artiști

Originea b-boying-ului poate fi atribuită influenței multiple a mai multor stiluri de dans și culturi precum jazz-ul, salsa, capoeira și dansurile tribale africane. Această diversitate a influențelor a condus la dezvoltarea unui stil de dans unic în cultura civilizației umane.

Există patru elemente de bază în b-boying: Toprock, Footwork, Power Moves și Freezes.

TopRock: O concentrare a sinelui, minții, corpului și emoțiilor asupra a ceea ce le înconjoară și se referă la mișcările pe care dansatorii le fac în picioare, în timp ce se încălzesc pentru a doua etapă a dansului. Aceste mișcări pot fi folosite de fiecare dansator într-un mod diferit și ajută la crearea unui stil personal, unic.

Al doilea element, Footwork, se referă la mișcările pe care dansatorii le fac mult mai aproape sol, folosindu-și palmele, antebrațele, umerii sau spatele pentru a crea mișcări cursive în raport cu expresivitatea dată de ritmul muzicii. Footwork-ul este esențial în b-boying, deoarece creează o legătură între Toprock și Power Moves.

Powermoves se referă la mișcări care implică echilibru, coordonare și forță în egală măsură pentru a fi executate cu succes. Aceste mișcări sunt de obicei caracterizate de rotații și sărituri rapide. Una dintre cele mai cunoscute mișcări de powermoves din breakdance este windmill-ul. Acesta implică rotirea corpului în jurul unui singur braț și picior, creând o mișcare circulară continuă.

Freeze-ul este o mișcare specifică, care implică “înghețarea” poziției corpului pentru o perioadă scurtă de timp. Freeze-ul este adesea folosit pentru a încheia o rundă de dans, sau pentru a adăuga un element de dramatism și de impact vizual într-un show de breakdance. Există o varietate de freeze-uri în breakdance, fiecare dintre acestea având un nume specific și o tehnică de execuție. Printre cele mai cunoscute freeze-uri se numără: "Baby Freeze", "Air Freeze", "Handstand Freeze".

Istorie

Istoria breaking-ului începe în Boogie Down, un cartier din sudul Bronx-ului, unul dintre cele cinci regiuni ale New York-ului, și este strans legată de destinul unui șef de gang ( lider al unui grup care se raporteaza la aceleași convingeri, in mediul social, urban, in care a luat nastere) – Kevin Donovan – care va crea, sub pseudonimul “Afrika Bambaataa”, asociația “Black Spades”, numita ulterior “Universal Zulu Nation”, care, în 1973, la înființare, își avea sediul într-un ghetou din Bronx, și era o organizație internațională care își propunea, la vremea respectivă, să popularizeze cultura hip hop în scopul unei alternative pacifiste la nenumăratele conflicte care tulburau majoritatea cartierelor sărace ale New York-ului.

In 1975, cel mai bun prieten al lui Bambaataa a fost ucis de poliție, Donovan hotărand, de la acel moment, să reunească, în “Zulu Nation” doar indivizi care sa se exprime prin Muzică, Dans, Graffiti și Rap.

Lui i se datoreaza nașterea fenomenului “Hip Hop”, care include, in mod special arta Breaking-ului. Afrika Bambaataa a creat și primul grup de b-boys ( breaking-boys ) - “Zulu Kings”. Organizația a avut și un “cod de legi” de moralitate, membrii angajandu-se să:

Caute succesul, pacea, înțelepciunea, cunoașterea, înțelegerea și bunul comportament în viață;
Fie în armonie cu ei înșiși, cat și cu ceilalți;
Să lupte pentru ideile în care cred;
Să-și salute confrații cu formule precum “Peace Akhi”, “Peace Malika” ( “Pace frate!” );
Să respecte toate religiile și credințele;
Să afirme și să trăiască în raport cu Toleranța, Respectul, Adevărul, Justiția, Educația, Libertatea, Știința și însăși Viața;
Să protejeze lumea în care trăiesc ;
Să respecte ziua aniversară – 12 noiembrie, data de naștere a organizației “Zulu Kings” ;

În anii 2000, street dance-ul a devenit tot mai popular în România, iar comunitatea de dansatori a început să se dezvolte. Au fost organizate tot mai multe evenimente și competiții de street dance, iar dansatorii români au început să participe la competiții internaționale și să obțină premii și recunoaștere la nivel mondial.

În prezent, street dance-ul continuă să fie o formă populară de dans în România, iar comunitatea de dansatori este în continuă creștere. În plus, street dance-ul a devenit o formă importantă de exprimare culturală, cu un impact semnificativ asupra muzicii, modei și artei urbane din România.