The timeline of our story
Explore the main events that defines us as a community
The New Eves Party gives the start of the new project Ilustromania
Organizing the first Art Collab with 70+ artists and painting an entire apartment.
The word was spread, invitations from new partners started to appear daily.
Part of our first local expo-music event we lunched of our official website.
A new dedicated work space was opened for the new formed team.
Local associations are seeking for our artistic support in their public events.
Part of the events we are joinig we start to sell our products & artists artworks.
First commissioned contracts appear and we start to have a bigger budget.
After lots of feedbacks and data we begin to understand our new direction.
Collaborate on an artistic event to bring our contribution to the art museum.
The website transforms into a platform and new digital services are offered.
El nacimiento de Ilustromania
Tras cerrar un capítulo en la publicidad, surgió la necesidad de algo más orgánico, artístico y significativo. Ya no se trataba solo de los principios del diseño gráfico, sino de lograr un impacto más profundo en el mundo a través de la creatividad. La idea era clara: expandirnos a la ilustración gráfica, adoptando un medio que pareciera a la vez liberador y expresivo.
Tras semanas de lluvia de ideas, el nombre Ilustromanía destacó. Combinaba «ilustración» y «manía», reflejando perfectamente la pasión detrás de la visión. Sorprendentemente, la palabra «Rumania» que llevaba incorporada no se hizo notar hasta meses después, un homenaje accidental pero apropiado a sus raíces. Con el tiempo, el nombre fue variando, cada una con su propia identidad única:
- Ilustromanía — El nombre completo que representa la misión de la marca.
- Ilustro — Un apodo divertido que se adapta a conceptos como equipo ilustro o ilustroshop.
- Manía — Un homenaje a la diversidad de artistas, estilos y energía creativa.
- Ilustróman — Un apodo humorístico usado dentro del equipo.
- Ilustromán — Un orgulloso guiño a la herencia rumana.
- Ilu — Una submarca apta para niños.
- Oma — Las iniciales del fundador (Onea Mihai Alin), descubiertas por casualidad.
- Omania — Un toque peculiar y personal que encarna «su mundo, su manía».
El logotipo en sí nació de un boceto rápido con rotulador, luego digitalizado y refinado. Esta espontaneidad reflejó el crecimiento orgánico del proyecto.
Establecimiento de una fundación
El viaje comenzó con una cuenta de Instagram que mostraba ilustraciones. En cuestión de meses, el proyecto pasó de ser personal a profesional, lo que generó conversaciones sobre su primer evento. Era más que una simple plataforma para la expresión creativa; era la base de un nuevo capítulo en una carrera que antes estaba limitada por las reglas del diseño.
La visión evolucionó hasta crear un espacio seguro y de apoyo para que los artistas crezcan juntos, tanto offline como online. El objetivo no era solo promover a los artistas individuales, sino fomentar un espíritu colectivo en el que la creatividad prosperara de forma natural.
Una misión compartida para el futuro
La visión se ha convertido en una comunidad vibrante que une a artistas en todas las etapas de su carrera. Ilustromania se esfuerza por ofrecer un entorno de apoyo en el que la creatividad florezca libremente. Al fomentar el crecimiento mutuo y aspirar a la sostenibilidad financiera, aspira a dejar un impacto duradero en el mundo del arte.
Conclusión: Ilustromania encarna el espíritu de colaboración y libertad artística. Desde sus humildes comienzos hasta su visión en expansión, demuestra que la creatividad prospera en una comunidad solidaria. Al unir voces diversas y proporcionar una plataforma para el crecimiento, Ilustromania continúa redefiniendo lo que significa ser parte de un colectivo artístico.
El nacimiento de Ilustromania
El viaje comenzó con la idea de organizar una pequeña fiesta entre amigos cercanos y artistas, que se convirtió en un evento multidimensional que celebrara el arte y la música. Contó con 82 invitados, entre los que había diseñadores gráficos, músicos, actores, bailarines, diseñadores de moda y personas influyentes, cada uno de los cuales aportó su toque único a la atmósfera del evento.
Despertando la idea
Concebido inicialmente como una reunión privada, el evento se convirtió en un ambicioso proyecto que unió a artistas deseosos de compartir su trabajo. Este cambio de una simple celebración a un evento a gran escala surgió de una pasión colectiva por la creatividad y la expresión.
La lista de invitados reflejó el espíritu creativo diverso del evento. Artistas de diferentes campos se mezclaron con artistas, personas influyentes y diseñadores, fomentando un espacio de colaboración y conexión. Cada asistente aportó su perspectiva única, lo que enriqueció la experiencia para todos.
Reimaginando el espacio
El lugar del evento, un espacioso apartamento, se transformó en un centro inspirador de expresión artística. Para dar cabida a la energía y las actividades creativas, el espacio se reorganizó por completo y la mitad del mobiliario se reubicó para dar cabida a los invitados y a las instalaciones.
Mapa 3D y zonas temáticas
Para que la experiencia sea realmente única, se diseñó un mapa 3D del lugar, que ofrece una vista previa del evento y su diseño. Esta innovación permitió a los invitados visualizar las zonas temáticas, cada una diseñada para despertar la curiosidad y el compromiso. Estos espacios reflejaron la dedicación del evento a brindar una experiencia multifacética, garantizando que todos los invitados pudieran conectarse con una parte del viaje artístico.
El apartamento tenía cinco espacios distintos:
- Galería 1 de Iamandi Robert, que muestra obras de arte seleccionadas.
- Galería 2 de Onea Mihai Alin, con piezas atrevidas y dinámicas.
- Galería 3 de Mania, que celebra el arte experimental.
- Obras de arte comunitarias, un área colaborativa para creaciones compartidas.
- La zona de DJ, donde los invitados bailaron y celebraron con música en vivo.
La celebración de medianoche
Cuando el reloj dio la medianoche, la energía del evento alcanzó su punto máximo. Los invitados se reunieron fuera del futuro espacio de estudio para aplaudir, bailar y dar la bienvenida al Año Nuevo con una alegría sin límites. Para muchos, este momento simbolizó no solo el comienzo de 2022, sino también el comienzo de una nueva aventura creativa.
Una celebración para recordar
El ambiente era electrizante, ya que 82 personas se unieron en una celebración compartida. La risa, la música y el baile llenaron el aire, creando recuerdos que durarían mucho más allá del evento en sí. Esta reunión marcó el comienzo de algo más grande de lo que nadie había previsto. Para los organizadores, los aplausos de medianoche fueron la culminación de meses de planificación y creatividad. El éxito del evento reforzó su creencia en el poder de la comunidad y la colaboración, y allanó el camino para el nacimiento de Ilustromania.
Las secuelas
A las 8:00 a.m., los últimos huéspedes se fueron, dejando solo energía positiva y asombro por lo fluida y agradable que había sido la noche.
Construir una comunidad creativa
El éxito del evento se extendió más allá de la víspera de Año Nuevo. Durante los meses siguientes, entre 10 y 15 visitantes acudieron diariamente para disfrutar de la atmósfera única y explorar la energía creativa que se había despertado. La emoción y la pasión compartidas por el arte fomentaron conexiones duraderas. Los invitados continuaron visitando, ansiosos por revivir la experiencia y participar en la creciente comunidad. De este impulso nació oficialmente Ilustromania. Se convirtió en un centro para artistas, ofreciendo un espacio para colaborar, compartir ideas e inspirarse mutuamente. El evento sentó las bases de un colectivo que continúa prosperando y evolucionando.
El primer evento de Ilustromania fue una celebración del arte, la música y la conexión humana. Desde una simple idea hasta una experiencia transformadora, sentó las bases para una comunidad próspera y demostró que la creatividad y la colaboración pueden crear algo extraordinario.
