The timeline of our story
Explore the main events that defines us as a community
The New Eves Party gives the start of the new project Ilustromania
Organizing the first Art Collab with 70+ artists and painting an entire apartment.
The word was spread, invitations from new partners started to appear daily.
Part of our first local expo-music event we lunched of our official website.
A new dedicated work space was opened for the new formed team.
Local associations are seeking for our artistic support in their public events.
Part of the events we are joinig we start to sell our products & artists artworks.
First commissioned contracts appear and we start to have a bigger budget.
After lots of feedbacks and data we begin to understand our new direction.
Collaborate on an artistic event to bring our contribution to the art museum.
The website transforms into a platform and new digital services are offered.
La naissance de l'Ilustromanie
Après avoir clôturé un chapitre de la publicité, le besoin de quelque chose de plus organique, artistique et significatif est apparu. Il ne s'agissait plus seulement de principes de conception graphique ; il s'agissait d'avoir un impact plus profond sur le monde grâce à la créativité. L'idée était claire : se lancer dans l'illustration graphique, en adoptant un médium à la fois libérateur et expressif.
Après des semaines de réflexion, le nom Ilustromanie s'est démarqué. Il combinait « illustration » et « manie », reflétant parfaitement la passion qui sous-tend cette vision. Étonnamment, le mot « Roumanie » qui y est inscrit n'a été remarqué que des mois plus tard, un hommage accidentel mais approprié à ses racines. Au fil du temps, le nom a évolué, chacun ayant sa propre identité :
- Ilustromanie — Le nom complet représentant la mission de la marque.
- Ilustro — Un surnom ludique adaptable à des concepts tels que équipe ilustro ou ilustroshop.
- Manie — Un hommage à la diversité des artistes, des styles et de l'énergie créative.
- Illustre un homme — Un surnom humoristique utilisé au sein de l'équipe.
- Ilustroman — Un clin d'œil fier à l'héritage roumain.
- Ilu — Une sous-marque adaptée aux enfants.
- Oma — Les initiales du fondateur (Onea Mihai Alin), découvertes par hasard.
- Omania — Une touche personnelle et originale incarnant « son univers, sa manie ».
Le logo lui-même est né d'un croquis rapide au marqueur, puis numérisé et affiné. Cette spontanéité reflétait la croissance organique du projet.
Création d'une fondation
Le voyage a commencé par un compte Instagram présentant des illustrations. En quelques mois, le projet est passé d'un projet personnel à un projet professionnel, suscitant des discussions sur son premier événement. C'était bien plus qu'une simple plateforme d'expression créative ; c'était le fondement d'un nouveau chapitre d'une carrière autrefois limitée par les règles du design.
La vision a évolué vers la création d'un un espace sûr et accueillant pour que les artistes grandissent ensemble, à la fois hors ligne et en ligne. L'objectif n'était pas seulement de promouvoir des artistes individuels, mais de favoriser un esprit collectif où la créativité s'épanouissait naturellement.
Une mission commune pour l'avenir
La vision s'est transformée en une communauté dynamique qui réunit des artistes à tous les stades de leur carrière. Ilustromania s'efforce de fournir un environnement favorable où la créativité s'épanouit librement. En favorisant une croissance mutuelle et en visant la viabilité financière, elle aspire à laisser un impact durable sur le monde de l'art.
Conclusion : Ilustromania incarne l'esprit de collaboration et de liberté artistique. De ses modestes débuts à sa vision en pleine expansion, il prouve que la créativité s'épanouit dans une communauté solidaire. En unissant des voix diverses et en fournissant une plateforme de croissance, Ilustromania continue de redéfinir ce que signifie faire partie d'un collectif artistique.
La naissance de l'Ilustromanie
Le voyage a commencé avec l'idée d'organiser une petite fête entre amis proches et artistes, qui s'est transformée en un événement multidimensionnel célébrant l'art et la musique. Il a réuni 82 invités, dont des graphistes, des musiciens, des acteurs, des danseurs, des créateurs de mode et des influenceurs, chacun apportant sa touche unique à l'atmosphère de l'événement.
Déclencher l'idée
Initialement conçu comme un rassemblement privé, l'événement est devenu un projet ambitieux réunissant des artistes désireux de partager leur travail. Ce passage d'une simple célébration à un événement de grande envergure est le résultat d'une passion collective pour la créativité et l'expression.
La liste des invités reflétait la diversité de l'esprit créatif de l'événement. Des artistes de différents domaines se sont mêlés à des artistes, à des influenceurs et à des designers, créant ainsi un espace de collaboration et de connexion. Chaque participant a apporté son point de vue unique, enrichissant ainsi l'expérience pour tous.
Réimaginer l'espace
Le lieu de l'événement, un appartement spacieux, a été transformé en un centre d'expression artistique inspirant. Pour accueillir l'énergie créative et les activités, l'espace a été complètement réorganisé, la moitié du mobilier ayant été déplacée pour accueillir les invités et les installations.
Carte 3D et zones thématiques
Pour rendre l'expérience vraiment unique, une carte 3D du lieu a été conçue, offrant un aperçu de l'événement et de son aménagement. Cette innovation a permis aux invités de visualiser les zones thématiques, chacune étant conçue pour susciter la curiosité et l'engagement. Ces espaces témoignaient de l'engagement de l'événement à offrir une expérience aux multiples facettes, en veillant à ce que chaque invité puisse participer à une partie du parcours artistique.
L'appartement comportait cinq espaces distincts :
- Galerie 1 par Iamandi Robert, présentant des œuvres sélectionnées.
- Galerie 2 d'Onea Mihai Alin, présentant des pièces audacieuses et dynamiques.
- Galerie 3 de Mania, célébrant l'art expérimental.
- Œuvres d'art communautaires, un espace collaboratif pour des créations partagées.
- La zone DJ, où les invités ont dansé et célébré au son de la musique live.
La fête de minuit
Alors que l'horloge sonnait à minuit, l'énergie de l'événement a atteint son apogée. Les invités se sont rassemblés à l'extérieur du futur studio pour applaudir, danser et accueillir la nouvelle année avec une joie sans limites. Pour beaucoup, ce moment a symbolisé non seulement le début de l'année 2022 mais aussi le début d'une nouvelle aventure créative.
Une fête inoubliable
L'atmosphère était électrique, 82 personnes se sont réunies pour une fête commune. Le rire, la musique et la danse emplissaient l'air, créant des souvenirs qui dureraient bien au-delà de l'événement lui-même. Ce rassemblement a marqué le début de quelque chose de plus important que tout le monde ne l'avait imaginé. Pour les organisateurs, les acclamations de minuit ont été l'aboutissement de mois de planification et de créativité. Le succès de l'événement a renforcé leur conviction du pouvoir de la communauté et de la collaboration, ouvrant la voie à la naissance d'Ilustromania.
Les conséquences
À 8 h du matin, les derniers invités sont partis, ne laissant derrière eux que de l'énergie positive et l'étonnement de voir à quel point la nuit avait été fluide et agréable.
Bâtir une communauté créative
Le succès de l'événement s'est étendu au-delà de la Saint-Sylvestre. Au cours des mois suivants, 10 à 15 visiteurs sont venus chaque jour pour découvrir l'atmosphère unique et explorer l'énergie créative qui s'en était dégagée. L'enthousiasme et la passion partagés pour l'art ont favorisé des liens durables. Les invités ont poursuivi leur visite, désireux de revivre l'expérience et de participer à la croissance de la communauté. C'est de cet élan qu'Ilustromania est officiellement née. Il est devenu une plaque tournante pour les artistes, offrant un espace pour collaborer, partager des idées et s'inspirer mutuellement. L'événement a jeté les bases d'un collectif qui continue de prospérer et d'évoluer.