A Journey of Projects Before Ilustromania

Brumson - Private Relocation

This was my first venture: a real estate agency launched in London that operated for a year with a team of four. Brumson taught me the importance of structured teamwork and building strong client relationships. It was the foundation of my entrepreneurial journey.

BestBeatBoom

Born out of my passion for music and events, BestBeatBoom was a collaborative project with three other members. We hosted private parties, handled everything from setup to DJing, and shared unforgettable experiences. Though it lasted only eight months, it was a creative venture filled with camaraderie and excitement.

OKAYdesign

This was my longest-running project, spanning five years, and the one that shaped me the most. OKAYdesign was a creative agency offering graphic design, illustration, product design, and 2D animation services.

• I worked with clients from the USA, UAE, and Netherlands, alongside a few Romanian collaborators.
• The team grew to 15 core members, with over 40 artists contributing throughout its duration, many of whom were students at George Enescu University of Arts, where I was also studying.

Our focus was evenly split:

• 50% on internal projects like brainstorming, practice sessions, and team-building activities.
• 50% on real client work, primarily through the platform freelancer.com.

We operated from a 300m² studio, with eight team members even living together. By the project’s end, as graduation approached, I transitioned from project management to full-time design. This marked a shift where we moved away from freelancing platforms and formalized the business operations.

Ilustromania

The fourth project, and the one that stands strong to this day, is Ilustromania. This endeavor remains active, continuously evolving and growing. Its history is still being written, a testament to resilience and vision.

Other Projects That Shaped Me

AfterUniversity

A proposed academy aimed at art students, providing practical, real-world experiences during their studies. It sought to bridge the gap between education and employment, giving students opportunities to collaborate on real projects and gain valuable skills.

ROID / Romanian International Design

An ambitious rebranding of OKAYdesign, with a new management structure and vision. While the rebranding was completed, the project didn’t launch due to the name lacking the strength to resonate broadly.

OBRO

A concept for an internal management platform for design agencies. This project later inspired a European funding proposal worth €100,000, focusing on graphic design courses and entrepreneurship training. Unfortunately, corruption within the funding system prevented this vision from becoming a reality.

Reflections

Through every project, whether successful or not, I gained invaluable lessons. These ventures taught me collaboration, resilience, and adaptability, each bringing me closer to my ultimate vision. Ilustromania stands as the culmination of these experiences, embodying creativity, passion, and a commitment to community.

Așadar, prin lărgirea orizontului artistic am decis să îmi dezvolt partea artistică și în domeniul ilustrației grafice. Zis și făcut, după câteva săptămâni de brainstorming asupra unui nume, ilustromania a fost cuvântul care a atras cel mai mult. Deoarece combina cuvântul Ilustrație și mania. Da, inițial nici nu am observat cuvântul România, abia după câteva luni, întâmplător am descoperit și acest important fapt. Interesant, nu?

‍

Dar nu este tot, în timp am descoperit și am început să folosim diverse variații ale acestui nume.

‍

• Ilustromania - number complet
• Ilustro - nickname care se poate combina cu orice cuvânt vă imaginați, ex: ilustroteam, ilustroshop, ilustroiubire, ilustromândrie etc
• Mania - cuvântul care definește modul nostru de a fi și de a ne exprima personalitatea printr-o diversitate de artiști, activități artistice, domenii artistice, etc
• Ilustroman - așa ne strigăm între noi când suntem serioși =))
• Ilustromân - mereu mândri cî suntem români și că ne reprezentăm țara
• Ilu - Brandul pentru secțiunea de copii
• Oma - deși poate nu înseamnă nimic la prima vedere, sunt inițialele și monograma fondatorului Onea Mihai Alin ( descoperit după 1 an și ceva de utilizarea a numelui ilustromania )
• Omania - lumea lui, mania lui, numai el știe :))

‍

Imediat ce am găsit numele am scris cu un marcher pe o bucată de hârtie cuvântul ilustromania la întâmplare (fun fact, este chiar logo-ul actual care a fost digitalizat și cu câteva modificări ale unor litere )

‍

‍

Am creat contul de instagram, am început să postez primele ilustrații pe cont ( nu mai sunt vizibile pe cont acum, au fost arhivate odată cu dezvoltarea contului într-un cont dedicat comunității ). Iar după 2,3 luni deja se discuta despre ideea realizării primului eveniment ca parte din proiectul ilustromania care începea să își schimbe direcția de la un cont personal la un cont profesional.

Deci, până la urmă de ce am început acest proiect ?

‍

La momentul respectiv, proiectul era doar un nou început care avea să îndrepte cariera mea profesională spre un domeniu mai artistic, mai libertin și lipsit de principii din graphic design.

‍

După ce am realizat potențialul și impactul pe care l-ar putea avea proiectul, motiv real a început să prindp formă. Urma să dezvoltăm un proiect prin care să ne promovăm ca și echipă, crew și artiști individuali. Să construim un mediu safe unde să creștem, să ne dezvoltăm împreunp și prin care să ne facem cunoscuți atât proiecte offline și online.

‍

Acum, în acest moment în care scriu aceste cuvinte, motivul a evoluat chiar și mai mult. Îmi doresc să continui să dezvolt acest proiect din dorința de unii artiștii într-o comunitate, de a le oferi tuturor artiștilor în orice ce stadiu al carierei lor s-ar afla, un grup căruia să aparțină și să fie liberi să își exprime creativitatea în liniște și să fie acceptați. Împreună lucrurile se dezvoltă mult mai firesc, mai natural și cu mai multă voie bună și suținere. Dacă reușim să ne și susținem financiar ca urmare a dezvoltării acestui proiect, atunci misiunea noastră a fost îndeplinită și pot cu zâmbetul pe buze să spun că sunt mândru că suntem ilustromân !

Totul a pornit de la ideea de a face o petrecere restrânsă care într-un final sa dezvoltat într-un eveniment de muzică și o expoziție de artă realizată de artiști apropiați, ce își doreau să îți expună lucrările pentru a fi apreciate de invitați. Printre cei 82 de invitați, au participat atât artiști din domeniul grafic dar și actori, muzicieni, dansatori, designeri de modă, influenceri și alte domenii.

Video eveniment

‍

Harta 3d

Având la dispoziție un apartament mare, ne-am gândit să dedicăm câte o cameră pentru o tematică/activitate diferită. Astfel a venit ideea de a realiza o hartă 3D, pentru a putea astfel prezenta locația într-un mod unic, iar invitații să își facă deja o idee despre evenimentul ce va urma. Studio-ul a fost complet reamenajat special pentru acest prim eveniment, fiind relocată 50% din mobilă pentru a face spațiu participanților.

‍

‍

Rezultatul au fost 5 încăperi separate în zone cu o tematică diversă: Galerie 1 ( Iamandi Robert ), Galerie 2 ( Onea Mihai Alin ), Galerie 3 ( Mania ) Community artworks ( dedicat artiștilor în colaborare ), Dj ( ringul de dans ), Creating art ( zonă de creație live ). Printre cei 82 de invitați, au participat atât artiști din domeniul grafic dar și actori, muzicieni, dansatori, designeri de modă, influenceri și alte domenii.

‍

‍

Ora 00:00 a fost un moment de neuitat, unde 82 de persoane strigau, se bucurau, dansau și își urau La mulți ani în fața viitorului studio, bucurându-se de sfârșitul anului 2021, și începutul anului 2022. Dar câțiva dintre noi am simțit că acesta este și începutul unei noi aventuri. Așa am petrecut ultima zi li prima zi din an, petrecând alături de artiști, prieteni și realizând primul eveniment cu succes.

‍

La 8:00 dimineața au plecat și ultimii invitați, am respirat puțin ușurați că nu a fost absolut nici o discuție, oameni care să se îmbete și să strice distracția, efectiv oamenii s-au simțit incredibil de bine iar noi eram până peste cap de uimiți cât de tare fost petrecerea.

Două luni după eveniment oamenii în continuare veneau zilnic minim 10-15 persoane, să ne viziteze și să mai aibă parte puțin din atmosfera și momentele petrecute acolo. A fost minunat, atunci a luat naștere Ilustromania și s-au adunat primii artiști parte din noua comunitate.

Introducere

Așadar în 2021 am fost în Bulgaria într-un sat numit Veneț, unde am petrecut 10 zile la cort, fără telefon, mâncare vegetariană într-un câmp cu o bucătărie, corturi și un tippy (cort mai mare) și cam atât.

‍

‍

Ateliere creative

Aici am am participat la diverse ateliere creative precum: construcții de toalete și dușuri eco cu materiale din pădure, să facem creme din plante din zonă, să construim un cuptor de pizza, brățări și multe alte workshop-uri creative împreună cu urmarea unor reguli/obiceiuri ce sunt de obicei practicate în comunități.

‍

27 de tineri, 6 țări diferite

În fiecare zi fiecare eram responsabili de câte un rol diferit ( lemne, gătit, curățenia spațiului, toalete și time keeper ) dar și întâlniri zilnice într-un cerc de max 6 oameni din țări diferite în fiecare dimineața și seara.

Deasemnea am fost împreună cu alți 27 de tineri din alte 6 țări: Italia, Spania, Franța, Elveția, Bulgaria, Grecia și evident România. O experiență minunată care avea să se termine cu un task de follow-up, prin care fiecare țară avea să transmită mai departe cunoștințele acumulate pe perioada proiectului într-un articol, video, sau o activitate pusă în practică.

‍

Ia naștere conceptul Ilustromania

În acel moment s-au pus bazele primului concept de stand ilustromania pentru a participa la un festival în Bulgaria despre care se tot vorba ca va urma cât de curând în acea vară, chiar după o lună după finalizarea proiectului. Nu aveam nici o experiență în acest domeniu decât expoziția făcută anterior de revelion și workshop-urile realizate în cadrul acestui proiect, prin urmare am decis să facem fix ce știm deja.

O schiță rapidă pe o foaie și am numit proiectul UrbaNature, un stand de prezentare în care vom desfășura workshop-uri creative și vom expune lucrări de artă, abia apoi am renunțat la acest nume în favoarea noului brand care urma să rămână parte din viețile noastre pentru o lungă perioadă de timp: Ilustromania. Se potrivea de minune, pentru că reprezenta arta realizata de noi echipa din România.

Introducere

Așadar ne-am decis să desenăm ușile pe ambele părți și să facem asta în weekendul 12-13 Februarie 2022. Zis și făcut, am făcut un afiș, am cumpărat materialele necesare, am pregătit apartamentul cu folie și am anunțat acest proiect ca pe un eveniment de artă de tip Artcolab, o colaborare între 12 artiști ( aveam disponibile 6 uși ) care vă vină să își exprime liber creativitatea în acest apartament.

Video Eveniment

‍

‍

Eveniment de 2 zile, extins la 2 luni

Evenimentul a fost un succes, singurele lucruri pe care nu le-am luat în considerare au fost timpul de lucru și modul foarte liber de experimare al artiștilor. Da, un eveniment care ar fi trebuit să dureze 2 zile s-a extins la aproape 2 luni și de la 6 uși pentru a fi pictate sa ajuns să fie pictat tot apartamentul inclusiv tavanele.

Cum sa întâmplat ? Inițial lucrurile arătau cam așa, fiecare liniștit desena câte o ușă

‍

‍

Și a evoluat ușor, ușor către ceva mai complex și mai pe lângă uși.

‍

‍

‍

Artiști liberi în exprimare

Totul a început cu o plimbare până la magazinul de la parterul blocului. Am coborât să cumpăr un bax de apă pentru toți participanții și când m-am întors unul dintre artiști începuse să deseneze pe unul din pereți.

Inițial am fost șocat pentru că nu mă așteptam ca cineva să deseneze altundeva decât pe ușile propuse, prin urmare am explicat că avem un spațiu limitat unde putem desena dar având în vedere neînțelegerea produsă am căzut de acord că putem desena o parte din acel perete.

Doar că această neînțelegere probabil venea din partea mea, pentru că nu am înțeles la momentul respectiv ce înseamnă să colaborezi cu artiști liberi în exprimare și dornici să deseneze tot ce este disponibil în jurul lor.

‍

‍

Primul incident a fost urmat de al doilea

La scurt timp după ce evenimentul a ajuns la mai mulți artiști, casa a început să fie vizitată de tot mai mulți artiști dornici să participe, deja vestea se dusese departe și mare parte din artiștii bucureșteni știau că ceva se întâmplă. Așadar, primul incident a fost urmat de al doilea și de al treilea și uite așa am ajuns la concluzia că acest mic eveniment nu mai poate fi oprit și a devenit dintr-o dată o mișcare artistică care avea să pună bazele noii comunități de artiști pe care o știm acuma.

E vina artiștilor, e vina mea ? Mai contează ? Odată început, am decis să nu ne mai facem griji și să mergem pe wild mode.

‍

Peste 70 de artiști participanți

De la 12 artiști am ajuns la 70 de artiști din domenii precum ilustrație, caligrafie, colaj, stickere pictură, pictură murală, graffiti, grafică, graphic design, pasteup etc. Mulți dintre artiști au colaborat pentru prima dată cu alți artiști și au legat conexiuni strânse pentru proiecte viitoare în colaborare. Au fost 2 luni în care casa a fost plină cu minim 15-20 de artiști la toate orele zilei, începând de la 12:00 până la 03:00 dimineața, fiind de multe ori greu să încuiem apartamentul si să plecăm acasă să dormim câteva ore pentru a reveni să o luăm de la capăt.

‍

Prezenți la dispoziția artiștilor

Noi cei din echipa internă am făcut cu rândul să fim acolo prezenți la dispoziția artiștilor în cazul în care ar fi nevoie de ceva sau să ne asigurăm că nu va fi desenată podeaua, sau blocul pe exterior. Da, apartamentul fusese deja desenat în proporție de 80% și deja locuri multe nu mai erau și artiștii căutau noi spații pentru a fi acoperite.

‍

‍

Deschierea Galeriei de artă Eva

După finalizarea evenimentului aveam să rămânem cu un apartament complet desenat care a ajuns să fie o galerie de artă, prin urmare apartamentul nu a putut fi închiriat și studio-ul Ilustromanai avea să suporte lucrările realizate și noua galerie realizată din fonduri proprii. În acel moment a fost cea mai firească decizie și un sacrificiu care merita a fi susținut.

‍

Tur săptămânal de artă

Prin colaborareare cu Alternativ Bucharest Tours a devenit un loc de vizitat săptămânat de un tur ghidat și un asset ce avea să deschidă multe alte uși pe parcursul aventurii noastre. Un număr mare de curioși de artă au fost delectați să aprecieze lucrări realizate de către artiști cu vârste cuprinse între 14 - 40 ani și să îți facă poze de neuitat în Galeria Eva.

‍

Fain, nu ? Ce poți face cu un apartament și 70 de artiști :))

‍

Galeria Eva, deschisă publicului timp de 2 ani

Doi an de zile, galeria a fost deschisă către public, iar din lipsă de experiență și pentru că era un apartament într-un bloc de locuințe, locația nu a produs nici un venit și a fost în întregime achitat din bani proprii pentru a fi păstrat ca și galerie și un simbol al comunității, în semn de respect pentru cei 70 de artiști care au participat la crearea ei.

Mulțumiri

Mulțumim mult tuturor pentru implicare și sper că sacrificiul nostru va fi apreciat. Ne-a plăcut și mai facem, bine data viitoare va fi planificat și încercăm să nu mai lăsăm artiștii să decidă ei unde să deseneze :)). Glumesc, unde ar mai fi distracția ? :D

‍

‍

Fiind la bază graphic designer mereu am simțit că știu să găsesc mișloacele potrivite pentru a mă promova cu ușurință. Dar, să încerci să crești valoare unui apartament și să sfârșești cu un eveniment în care au participat 70 de artiști este una, se poate întâmpla oricui, nu ? Dar să păstrezi 70 de artiști alături și să aduci și mai mulți este alta, implică multă muncă și mult interes față de aceștia. Prin urmare știam că o să fie nevoie de ceva care să mențină spiritul de comunitate activ și să continuom să ne vedem cu artiștii noi integrați în lumea noastră constant. Sau mai degrabă, noi eram nou introduși în lumea lor și cumva trebuie să ne facem simțită prezența.

‍

Așadar, după un mic research și câteva analize de idei am observat o o mare dragoste a artiștilor față de stickere. La Galerie Eva, lipisem stickere Hello my name is pe perete și fiecare artist a fost foarte bucuros să se semneze pentru a rămâne parte din acea aventură. Fiind aproape de ei în momentul evenimentului, ascultând nevoile lor am simțit că aș putea să vin în ajutor cu o modalitate prin care să pot realiza eu însumi stickere pentru artiști. Deși o cale simplă ar fi fost să dau comandă de câteva stickere de la un printshop, am hotârât că trebuie să îmi satisfac și eu curiozitatea și creativitatea, așa că am decis să cumpăr un cutter plotter Cricut și am început să experimentez cu el.

‍

‍

Primele tentative au fost fail-uri și o lună m-am tot chinuit cu el până când ajunsesem la ideea că îmi pierd timpul și că mai bine nu mă complic. Dar într-o zi am decis să scot un sticker cu logotipul ilustromania și mi-a plăcut, defapt eram îndrăgostit de ideea de a avea stickere proprii. Așa că am continuat să fac teste și într-un final m-am prins cum să le fac rapid și eficient.

‍

‍

De la petrecerea de la revelion la noi acasă sau la noi la semi-studio începeau mai mereu să vină artiști, persoane diverse să povestim și să ne împrietenim. Iar ocazional le mai făceam stickere monocrom cu designul lor făcute pe ipad. Acum că aveam skillul necesar de a face stickere, și dispuneam de acestă unealtă și mult material, artiștii au început să ne viziteze din ce în ce mai des și curând să se înțeleagă că dacă vrei câteva stickere gratis făcute într-un mod unic veneai pe la Ilustromania.

‍

‍

Așa casa noastră de 175m2 și 5 camere, a început să se transforme ușor, ușor într-un studio de artă, unde artiștii veneau, desenau, povesteau și eu făceam stickere și îi învățam cum să le facă chiar și ei singuri. Iar cu timpul spațiul sa transformat într-un hub creativ unde înceăeam deja să adunăm chestii faine ce stârneau mereu curiozitate și aveau parte de multe poze. Da, acela este un stâlp stradal perfect funcțional și modificat încât să intre în cei 3,16m înălțime ai camerei.

‍

‍

La o primă comandă mai mare de material am decis să facem multe stickere ilustromania, să ne strângem în gașcă și să facem o tură prin București să punem stickere. Până la urmă nu era vorba de vandalism, era un sticker care poate fi dat jos dacă chiar deranja. Așa că în scurt timp după multe ieșiri în oraș, acest nou hobby începea să devină obisnuință și mereu aveam în buzunar sau în ghiozdan stickere pregătite pentru a fi lipite în orice loc vizibil către public.

‍

‍

‍

Așa am ajuns destul de cunoscuți în București și am reușit să menținem comunitatea creată aproape de studio, evenimente și proiectele pe care urma să le facem. Dacă în continuare vezi stickere prin oraș și încă au rezistat, să ști că ele au fost puse prima perioadă a dezvoltării proiectului când am asaltat capitala cu peste 1000 și ceva de stickere mici, mari și foarte mari.

A fost minunat să ne reîntâlnim cu partenerii noștri bulgari Green Association  cu care am închegat o prietenie strânsă în primul proiect. Ei ne-am ajutat să participăm în cadrul acestui festival chiar dacă nu mai erau locuri pentru facilitatori. Le mulțumim mult pentru că au fost foarte primitori și bucuroși să ne revadă, oferindu-ne suport, ajutor, corturi, saltele și companie în această nouă experiență.

‍

Video Eveniment (Draft):

‍

Așadar, acum făceam parte dintr-un festival ce se organiza de mai bine de 12 ani, într-o locație superbă în Kuklen, Bulgaria.

‍

‍

Spațiul a fost unul de 6 x 6 metri care ulterior a fost acoperit de o prelată pentru protecția solară și împotriva vântului. Sursa de energie a fost însăși soarele care ne încărcau bateriile printr-un sistem de panouri solare care ne asigurat curent pe aproape toată perioada workshop-urilor. Ajutând astfel la alimentarea cutterplot-ului pentru stickere și stencil-uri, luminile pe timp de seară, cât și încărcarea bateriilor diverselor device-urilor disponibile: camere foto, laptop-uri, ipad-uri.

‍

Fiin mai mult integrați în ultimul moment de către partenerii noștri, a trebuit sp găsim soluții unice de a ne face prezența cunoscută prin a realiza diverse pancarde care să direcționeze participanți către standul nostru, acesta fiind poziționat în partea superioară a festivalului, unde se petreceau majoritatea întâlnirilor în doomuri și unde erau parcate parte din mașini. Așadar, am dat drumul la spray-uri, am scos capacele la markere și am desenat.  

‍

‍

Ca un mic bonus, am realizat și un IlustroVan și l-am parcat în fașa standului pentru donații din partea participanților la workshop-uri. Spre surprinderea noastră chiar a funcționat, oamenii chiar au fost generoși și au susținut activitatea noastră.

‍

‍

În cadrul manifestării noastre artistice, am desfășurat 7 workshop-uri: gravură, caligrafie, creature creator, ilustrație, brățări și mărgele, stickers & stencils, breakdance și clothes personalisation și o zonă pentru copii creativi.

‍

‍

Pe parcursul experienței noastre am avut ocazia să ne împrietenim cu diverși artiști ce s-au alăturat echipei pe perioada festivalului, participând zilnic la workshop-urile desfășurate care urmau a se alătura și la evenimentele viitoare, să ne facem legături strânse cu organizatorii festivalului și evident cu noii noștri parteneri și artiștii participanți.

‍

‍

Experiența completă a fost întregită prin live performance-urile și diversele activități desfășurate seară de seară cu folclor underground similar cu Subcarpați dar și muzică de dans la after party. Și evident, focurile de tabără, rachiu de smochine, hamacele ce se găseau pretutindeni, dușul cu apă rece în spații special amenajate dar și clasica baie sub cascadă pentru cei sălbatici și dornici de o distracție pe cinste.

‍

‍

Evident, orice participare la un astfel de eveniment vine și cu părțile sale bune, ne-am cunoscut aici cu organizatorii unui alt mare festival în Bulgaria: Beglika Festival și am fost invitați să participăm și noi. Pare că publicul a fost foarte încântat de echipa de artiști români ce au invadat vecinii de peste graniță. Totodată am fost invitați la un alt proiect de recreiere unde să luom parte la alte workshop-uri despre sustanabilitate și ecologie. Când te înconjori cu oameni frumoși, așa se întâmplă. Chiar și 2 dintre artiștii cunoscuți s-au alăturat la următorul festival.

‍

‍

Introducere

A fost absolut minunat, un alt artcolab unde avem libertatea să fim creativi și să adunăm mai multe minți creative pentru a ceva ceva unic. Deși nu simțeam că avem îndeajuns de multă experiență pentru un astfel de proiect, am decis să acceptăm provocarea și să facem tot posibilul să iasă bine.

‍

Video Teaser Eveniment:

‍

50% Reducere la orice ilustromeniu

Prin urmare nu am cerut bani, ci doar materialele să fie de calitate și să fie mai multe de cât ar fi fost necesare ca să ne putem desfășura în voie. Dar am primit mai mult de atât, un an de zile toți membri echipei care s-au implicat au primit 100% reducere la orice Ilustromeniu comandat și restul comunității 50% reducere. Vă vine să credeți? Absolut minunat, eram mai mult de cât fericiți.

‍

‍

Concept cu rechini

Am pus la cap un concept care să spună adevărata poveste a rechinilor din interiorul restaurantului, așa că am început să colorăm schițele și să începem să colorăm și pereții.

‍

Bere skate-uri și muzică

Proprietarii au plecat în vacanță și ne-au lăsat cheile să începem să desenăm în liniște. Bine, noi cu liniștea nu prea suntem obișnuiți, așa că am anunțat proiectul ca pe un eveniment și ușor, ușor s-au adunat artiști la locație care să ne susțină și să ne țină companie, cu bere, skate-uri, muzică și tag-ur peste tot în zona locației.

‍

‍

Descrierea evenimentului

‍

Eveniment ArtColab în care diverși artiști și-au unit creativitatea pentru a desena un local de tip restaurant. Echipa a creat și realizat un concept artistic în tematica litorală a spațiului numit ‘’Rechinu’’ aflat în centrul Bucureștiului pe strada Ion Câmpineanu nr. 29, vis-a-vis de Sala Palatului.

‍

Poziționarea este ultracentrală, localul dispune de vitrini uriașe ce dau direct într-o strada aglomerată unde zilnic trec minim 2000 de persoane iar localul este vizitat zilnic de minim 400 oameni înfometați. Poți lua oricând o masă caldă și să apreciezi proiectul echipei. Au fost incluse Mâncare și răcoritoare.

‍

În cadrul evenimentului, am avut și ocazia să fim vizitați de BeatheIce, un influencer cunoscut în București care și-a dorit să susțină proiectul printr-o colaborare pe Instagram, prin urmare am decis ca ea să reprezinte imnul oficial al renovării restaurantului Rechinu.

‍

‍

Concluzie

Acest eveniment a stârnit puțin lumea artei prin simplul fapt că am reușit să obținem un contract așa de bun dar nu am cerut bani ci doar o colaborare care noua ne convenea și evident logo-ul ilustromania mare și frumos pus pe fațada restaurantului. Așadar, în ciuda controverselor, adevărul este că acest proiect ne-a ajutat mult ca să intrăm pe piață și să fim invitați să desenam și alte picturi murale.

‍

Au participat 35 de artiști ce au expus pânze pictate, printuri, artă digitală, articole vestimentare și instalații de artă. Locația a fost amenajată de către noi echipa internă și mare parte din artiștii participanți, un mix interesant de emoții care au făcut împreună o expoziție de apreciat.

‍

Având la dispoziție un spațiu mare, am avut ocazia să expunem instalația noastră de 24 de tv-uri active, dintre care 10 tv-uri erau conectate la un computer și astfel am reușit să expunem și lucrări digitale într-un format creativ și interesant de văzut. O instalație ce a stârnit curiozitate și multe poze.

‍

‍

A fost lume ? Păi, s-au vândut toate biletele disponibile, undeva la 500, plus încă vreo 100 peste limita acceptată în local cu o coadă la intrare până în stradă de aproximativ 3h. Artiștii evident au intrat gratuit. A fost un eveniment reușit care a atras și mai mult atenția asupra noastră, având parte de primele mesaje de laude și apreciezi la adresa noastră. Dar mai bine lăsăm participanți să ăți spună ei părerea prin câteva story-uri puse la momentul respectiv.

‍

‍

Profitând de această ocazie, am pregătit în tăcere și lansarea site-ului www.ilustromania.com unde toți artiștii au fost promovați, având profile separate cu descrieri și lucrările expuse în cadrul evenimentului.

‍

‍

Un alt lucru interesant a fost că printre cei ce au fost la expoziție se afla și unul dintre organizatorii evenimentului TrapAttack, realizat la Aerodromul București, într-un hambar de avioane, eveniment cu care deja discutasem o eventuală colaborare. Observând impactul realizat cu primul eveniment în București, colaborarea a decurs foarte bine și deja aveam timp să ne organizăm pentru această nouă experiență.

‍

Fiind mereu implicați în organizarea și planificarea de evenimente artistice, lansarea website-ului nu a fost niciodată prioritizată iar cu timpul lipsa acestuia începea să se simtă. Mereu eram întrebați care este website-ul nostru, cum suntem găsiți pe google și ce lucrări și cu ce artiști am colaborat pănă la momentul respectiv. Așadar, încă cu multe luni dinaintea organizării primului eveniment în București, am început să îmi continui îmbunățățirea abilităților de website design și development și să încep dezvolt website-ul comunității, care avea să includă funcții absolut necesare pentru domeniul nostru de activitate.

‍

Funcții precum:

- O pagină Homepage care să prezinte toți artiștii, toate lucrările și câteva informații despre comunitate.

- Profil personal pentru fiecare artist cu lucrările, proiectele, descrierea și paginile de social media unde puteau fi contactați

- Pagină de evenimente, unde apăreau artiștii participanți, detaliile evenimentului, partenerii și lucrările expuse.

- Pagina de contact cu formular

‍

‍

Ulterior aceste pagini au fost dezvoltate constant și adăugate alte pagini care au ajutat la întregirea experienței utilizatorului cât și eficientizarea prezentării de informații despre artiști, portofoliul acestora, parteneri, evenimente, domenii artistice etc. Pe parcursul a 2 ani de activitate au fost introduși aproximativ 230 de artiști pe website și mai bine de 250 de lucrări și 70 de proiecte artistice, 30 de parteneri și 70 de domenii artistice cu descriere.

‍

‍

Deși a fost multă muncă în spate, sa meritat pentru că mulți parteneri erau bucuroși să găsească artiștii potriviți pentru proiectele sau evenimentele pe care le planificau reușind cu ușurință să ia contact cu ei sau direct cu noi pentru a gestiona proiectele. După o perioadă vizitele pe website au devenit tot mai frecvente ajungând la o medie de 600 - 900 vizite lunar și aproximativ 2000 vizite în cadrul desfășurării unui eveniment. Cu timpul website-ul va deveni tot mai populat cu informații, funcții noi și se va dezvolta într-o platformă dedicată artiștilor și interesaților de artă atât la nivel local, național și internațional.

‍

Vizite într-o lună:

‍

Vizite pe anul 2023:

‍

Având la dispoziție o schelă similară cu scena principală care era în fața noastră am profitat de acest cadru metalic să asamblăm o super expoziție formată de 160 de pânze mici, mari, foarte mari și uriașe, instalații de artă dar și articole vestimentare. Au fost de asemenea organizate și workshop-uri, proiecții video, live painting pe 4 garduri stradale acoperite cu pânze albe sau pânză dedicată banerelor stradele și live un sticker bombing de 200x200m în colaborare cu cei de la Bucharest Stickerz Fest.

Ambientul a fost completat de mobilă și alte lucruri extra aduse de la studio: canapea, un stâlp stradal, o bancă de metro, mese, birouri, semne stradale chiar și o mașină de jucărie uriașă adusă de către unul dintre artiști. Iar în spațiul central am expus instalația de 24tv-uri ce afișau și acestea lucrări digitale ale artiștilor.

Evident, ne-am folosit și de orice alte lucruri găsite la locație precum cele două scări folosite pentru pasagerii unui avion și reconfigurate pe post de suport pentru lucrări, ca să se integreze bine cu ambientul industrial de hală. În spatele schelei deja se formase un spațiu destul de privat unde puteam depozita mare parte din lucrurile personale dar nici aici nu am irosit nici un centimetru, am instalat 2 proiectoare ce afișau pe 2 pereți uriași, lucrările digitale ale artiștilor, brandul ilustromania cât și numele și instagram-urile artiștiilor care s-au implicat în construirea acestei mari expoziții.

Acest eveniment a fost un prilej major pentru prezentarea potențialului unui comunități unite și dornică de expunere pe piața locală prin susținerea artiștilor li a-i promova către o masă mare de oameni. În timpul amenajării spațiului, am avut și ocazia să dăm și un interview la Digi24 dând mai multe detalii despre ce urma să se întâmple și importanța promovării unei astfel de mișcări artistice ce avea să aducă un beneficiu cultural dar și social Bucureștiului. Am transmis și discutat în detaliu, misiunea, viziunea și obiectivele comunității ilustromania, cu intenția de a face clar faptul că acesta a fost doar începutul și urmează să continuăm să ne implicăm în creșterea comunității și susținerea artiștilor locali.

Drept bonus și apreciere pentru partea noastră de implicare, logo-ul ilustromania a fost prezentat pe pereții hambarului pe perioada evenimentului având o dimensiune de 7m x 20m, un moment unic care sigur a rămas un statment al mișcării noastre artistice în cadrul evenimentului. Mulțumim mult organizatorilor TrapAttack pentru o colaborare reușită!

Așadar, după finalizarea acestui eveniment, având acum un studio dezorganizat și plin cu 160 de lucrări de artă, instalații de artă și multe lucruri noi și vechi peste tot, ne-am decis să încheiem sezonul, să ne focusăm pe reorganizare și să ne bucurăm de toate obiectivele îndeplinite în acest prim am plin de glorie. Aceste evenimente realizate în primul sezon și-au pus amprenta asupra unora dintre noi, ne-au schimbat viața și chiar ne-au oferit un motiv puternic să contiuom această aventură.

Acum că aveam deja o idee despre, ce este ilustromania? o întrebare des primită de la toată lumea, ușor ușor sa format o viziune și o misiunea ce avea să fie concretizată pe perioada de pauză și aplicate în următorul sezon din acest nou proiect.

‍

Așa a luat naștere IlustroTeam, membri interni care aveau să se implice constant din dezvoltarea acestei noi comunități.

‍

Spațiul unde ne întâlneam mereu, a fost reconfirgurat pentru a fi un studio/atelier de artă și a început să fie tot mai frecventat de către membri echipei care iși instalaseră deja birouri, materiale etc, dar și de către alți artiști care ne vizitau mai mereu pentru a menține legătura și a se implica în diversele activități pe care le realizam în cadrul studio-ului. Aici urma să facem proiecte de artă, să construim instalații de artă, să colaborăm ca și p echipă pe proiecte de foto-video-social, brainstorming-uri, întâlniri de afaceri, întâlniri amicale, petreceri etc.

Cu timpul lucrurile s-au închegat și ușor, ușor am început să compartimentăm camerele în funcție de departamente și  în mod natural fiecare membru al echipei a început să preia taskuri specifice unui departament cu care se simțea confortabil. Prin urmare, echipa începea să fie funcțională și să fim din ce în ce mai eficienți. Dar fiind liberi și uniți fără un angajament oficial, fiecare dintre noi a continuat să îți desfășoare în continuare și activitățile proprii cu care erau obijnuiți, acesta fiind elementul cheie în a rămâne uniți. Alte activități parte din noul nostru studio: Editare Foto-Video, Modelare 3D, Animație 2D-3D, Graphic Design, Branding, Web Design & Development, Illustration, Stickers, Tattoos & Breakdance.

Pe parcursul pauzei am reușit să punem la cap o prezentare pdf cu mai multe detalii despre activitățile pe care le desfășurasem deja și le puteam oferi în cadrul unui eveniment, am editat om parte din imaginile și video-urile de la evenimente, fiind postate pe instagram. Având acum site-ul online, am adăugat toți artiștii și partenerii cu care am colaborat, fiecare având un profil privat cu descrierea sa, lucrări de artă, proiecte de artă și contactul lor.

‍

Adevărul este că nici noi știam, nu avusem niciodată timp să ne gândim la asta și totul a fost similar cu efectul de bulgăre de zăpadă, un eveniment a venit după altul neavând niciodată timp să ne analizăm ce facem cu adevărat și încotro ne îndreptăm.

‍

Evident acest lucru a dus la multe dificultăți, situații neașteptate, rezultate total diferite decât așteptările noastre pe moment. Dar asta a fost experiența noastră și a făcut totul să se simtă atât de frumos, palpitant, nou, neașteptat  și a contribuit la o dezvoltare naturală, sinceră, onestă și cu multă pasiune din partea celor ce s-au implicat cu drag și fără vreo recompensă imediată. Așadar pe perioada pauzei am reușit să discutăm, să ajungem la diverse concluzii și să concretizăm structura internă a proiectului prin următoarele răspunsuri la întrebări foarte importante pentru membri comunității noastre:

Ce este Ilustromania?

Ilustromania este un proiect ce are ca și viziune creearea unei comunități de artiști la nivel național și susținerea acestora prin intermediul mediilor online și offline de care dispune, dar și prin realizarea de expoziții, galerii de artă și diverse evenimente culturale. Proiectul a fost înființat în 2021 și este rezultatul a 2 ani de dezvoltare, organizare și plănuire. Suntem mândri și bucuroși că am ajuns până aici și în continuare ne dorim să dezvoltăm acest concept, să colaboram cu diverși artiști români pasionați de artele frumoase cât și diverși colaboratori.

Ce este și ce se vrea a fi webiste-ul www.ilustromania.com?

Website-ul www.ilustromania.com se vrea a fi o platformă dedicată artiștilor români ce doresc să își expună și să își vândă arta proprie. Lucrările sunt expuse în varianta lor originală dar și pe diverse produse ( ex. postere, tricouri, hanorace, stickere, sketchbook-uri, muțulachi, stencil-uri etc ). Platforma este realizată intern în cadrul studioului Ilustromania, aceasta fiind într-o continua dezvoltare și constant îmbunatățităt pentru a oferi cea mai bună experiență utilizatorilor ei.Așadar, fie că ești artist în căutarea unui loc în care să-ți dezvolți abilitățile, să-ți expui sau vinzi lucrările sau ești doar iubitor de artă tradițională sau underground și cauți să descoperi artiști noi, lucrări unice sau să cumperi artă locală, suntem aici să te ajutăm!

Care este misiune‍a noastră ?

Ne propunem să creem, unim, conectăm și să promovăm artiștii la nivel național și internațional. Fie că ești artist în căutarea unui loc în care să-ți dezvolți abilitățile, să-ți expui sau vinzi lucrările sau ești doar iubitor de artă underground și cauți să descoperi artiști noi, lucrări unice sau să cumperi artă locală, suntem aici să te susținem prin toate mijloacele disponibile !

Care este viziunea noastră de viitor ?

Ne dorim să construim o comunitate de artiști creativi și iubitori de artă underground prin realizare de evenimente, expoziții, galerii de artă online și offline. Să venim în sprijinul comunității prin realizarea de sisteme de automatizare a proceselor de lucru cu ajutorul noilor tehnologii.

Care sunt valori după care ne ghidăm ?

• Integritate - Menținem standarde înalte de integritate în toate acțiunile noastre
• Respect - Oferim respect pentru oameni și persoanele implicate în comunitate prin a le susține dezvoltarea pe propia direcție urmărită.
• Responsabilitate - Suntem personal responsabili pentru îndeplinirea angajamentelor noastre
• Autenticitate  - Suntem autentici în îndeplinirea misiunii și valorilor noastre. Nu suntem perfecți și nu pretindem a fi.
• Tenacitate - Ieșim din tipare! Ne facem treaba și vrem să o facem bine. Perseverența este cheia succesului nostru.
• Recunoștință - Suntem recunoscători față de echipă, de artiștii parte din comunitate  și ne bucurăm de tot ce am realizat până acum.
• Lucru în echipă - Suntem împreună în acest proiect, lucrăm în echipă. Suntem empatici, avem grijă unul de celălalt. Nu am fi ajuns până aici singuri!
• Curaj - Dăm frâu liber imaginației, ne asumăm obiective îndrăznețe, avem/ luăm inițiativă și profităm de oportunități.

‍

To our surprise, the niche we operate in, or the one that chose us, is still underdeveloped. Many art communities and events have only recently emerged, creating a space where competition feels unnecessary and collaboration is welcomed. This provides a unique opportunity to connect with others, fostering growth for all involved.

Open to Collaboration

We have always been open to collaboration, driven by the shared goal of supporting artists regardless of circumstances. In Bucharest, the number of artists is limited, and many participate across multiple communities and projects, prioritizing creativity over exclusivity.

The business sector is also beginning to embrace art, recognizing its potential to enhance branding through murals, art events, digital art, and product collaborations. This new perspective creates a fertile ground for artistic initiatives and partnerships.

Collaborations with Events

Through our activities, we have gained recognition and appreciation from the community. This has led to invitations to collaborate on various projects and events, including:

• TrapAttack
• Fabrica Club
• DubForest
• Bucharest Stickers Fest
• Alternative Bucharest Tour
• Dâmbovița Delivery (Nod Maker Space)
• Molotow

These partnerships have allowed us to plan for future collaborations and expand our network.

Collaborations on Projects

Our collaborative efforts extend beyond events into unique projects. Some of the notable ones include:

• Restaurant Rechinul Mural
• Teo’s Tonic Mural
• Body Painting for Jidvei at Nostalgia Festival

Each collaboration not only enriches our creative journey but also strengthens connections with communities and businesses alike.

Conclusion - Collaboration is at the heart of our mission, offering artists opportunities to thrive while fostering a shared vision of creativity and mutual support. Whether through events or custom projects, partnerships remain a cornerstone of our growth and impact.

Born out of a desire to belong to a group of artists and collaborate on creative projects, our journey started with passion but no financial gain. Most activities were sustained internally with personal funds. As events and projects grew more demanding, we realized the need for a strategy to generate profit while continuing to support artistic endeavors.

The Path to Growth

Initially, we ventured into mural painting, offered creative services, and sought sponsorships or partnerships to fund our activities. Selling products derived from our art became a natural progression. While gaining experience helped boost our income, setting up a product stand and an online store required focused effort. Creating an inventory of artistic works demanded investment in materials, time, and money.

The Birth of Ilustroshop

This led to the creation of Ilustroshop, a dedicated stand for art products at events. The products ranged from stickers and posters to t-shirts, canvas art, and creative service packages like workshop entries or custom stickers. These stands not only enriched visitor experiences but also fostered support for the local art community, making art more accessible and engaging for everyone.

A Vision Beyond Events

Ilustroshop aspires to be present at diverse events, not just art-focused ones. This ensures that artists’ work is appreciated by broader audiences, anywhere and anytime. To expand its reach, the upcoming online store, www.ilustroshop.com, will offer artists a dedicated platform to sell their artwork, products, and creative services.

Supporting Artists' Careers

The online platform aims to provide a consistent financial support system for artists, helping them build stability in their careers. By offering a space to showcase and sell their creations, Ilustroshop fosters a sustainable model for continuing artistic activities.

Collaborating with The Plot Mincu, part of Nod Maker Space, and showcasing our artistic styles at Bucharest Stickers Fest (where we hosted a large sticker workshop, set up music, an ilustroshop, a mural, and more), we decided to join forces for the third edition of the event. This time, it featured an enhanced program with even more artistic activities.

Event Description

Dâmbovița Delivery is an annual project fulfilling the mission of reclaiming public space along the Dâmbovița River in the Timpuri Noi–Mihai Bravu area, organized by Nod Maker Space. This year, Ilustromania joined the event’s artistic organization, hosting a variety of activities, including art workshops, public art interventions, an art gallery, and an artshop.

Green Space Cleaning

We were thrilled to see volunteering activities for river cleanup and green space restoration. Additionally, makers from Nod Maker Space constructed a fountain with a water filtration system for people, animals, and plants. This inspiring initiative motivates us to support local community efforts creatively.

Street Art Festival

With 800 meters of street space from Timpuri Noi to Mihai Bravu at our disposal, we planned a two-day mini-festival that attracted around 12,000 visitors. The festival included over 20 creative workshops, two music stages, dance areas, visual projections, laser shows, boat rides, a mural painted on the Nod Maker Space building, and various artists expressing their creativity on walls, trash bins, streets, canvases, and more.

The second floor of Nod Maker Space was transformed into an art gallery featuring works and installations themed around sustainability, ecology, and water.

Gratitude

This event reached many people, gaining attention from radio stations and television while further boosting Ilustromania’s visibility. It also strengthened our collaboration with a beloved community that genuinely supports local initiatives. Thank you, Nod Maker Space!

From this, it’s clear we embraced art and new collaborations. The local restaurant "Rechinu", where we had been dining for three years, surprised us by letting us redesign their space with complete creative freedom—a pivotal moment that highlighted the impact of trust and collaboration.

Passion and Euphoria

We could say that beginnings are always fascinating, and this stage – “Passion and Euphoria” – is probably the most magical in any project. It’s that moment when you discover new things at every turn, when no one really knows what they’re doing or why, but that doesn’t matter. The importance lies in the journey, not the destination. It’s the moment when creativity flows freely, and experimenting becomes an exciting game of discoveries.

From nothing, something is born – and this, without having any expectations, makes every small progress a victory. Projects follow one another quickly, those around you are captivated, and every new idea seems to be a source of inspiration. This is the moment when passion guides us, and energy propels us forward. But how do we preserve this pure energy in the long term?

Achievement and Growth

As the project advances, we move into a more calculated stage: “Achievement and Growth”. You begin to understand how things work, how to reach your target audience, and what resonates with them. At the same time, you discover what elements no longer work as well.

Things become more complex but also more satisfying. Those who supported you at the beginning become partners and teammates. A sense of a shared mission appears. Processes are created, roles are assigned, and the project begins to take on a professional form. This is the moment when we learn that success isn’t just about results but also about the team that makes them possible.

Overwhelmed, Exhausted, and Routine

But every ascent comes with its challenges. Inevitably, we reach the stage “Overwhelmed, Exhausted, and Routine”. The project has grown, expanded, and finally occupies your entire life. It seems like you’ve found your life’s purpose, but without realizing it, it becomes your only purpose.

You work non-stop, you’re surrounded by the same people, and the diversity that once gave you energy starts to fade. The project becomes a closed universe, and the routine begins to weigh heavily. Friends become colleagues, and free time becomes a distant memory. At this point, it’s easy to forget why you started it all – but here lies an important lesson: balance. It’s the moment to learn how to reconnect with yourself.

Forced Break

The next stage, “Forced Break”, is a paradox. On one hand, you want to continue, but on the other hand, your body and mind are asking for a pause. This is when burnout becomes inevitable. Your energy drops to zero, and the project that once brought you so much joy becomes a burden.

But a break isn’t an end; it’s an opportunity to reflect. It’s the moment when you realize that sometimes, to move forward, you need to stop and breathe. From this stage, we learn that no success is worth the sacrifice of our mental or physical health.

Understanding and Acceptance

After going through a forced break, you reach “Understanding and Acceptance”. It’s a moment of maturity, where you begin to look at the project from the outside. You see things more clearly, reevaluate your priorities, and accept that you can’t do everything alone.

This stage teaches us that failures are lessons, not obstacles. It’s the moment when you regain your energy, not just for the project but for yourself as well. You start rebuilding patiently, this time considering a balance between professional and personal life.

Maturity

Finally, we reach “Maturity”. This is the stage where we learn to love the project without losing ourselves in it. We reevaluate ideas, simplify, and refine them. We create a balanced action plan, taking into account the lessons of the past.

Ilustromania has evolved and matured. From an idea born out of passion, it has become a locally, nationally, and internationally recognized brand. Looking back, we see that all challenges were, in fact, the steps that took us higher.

Now we know where we’re headed. And above all, we know that true success is not just about results but also about how we get there and the lessons we learn along the way.

Season 3 Direction

The future of Ilustromania will focus on value, impact, and purpose. Projects and events will be designed to bring real benefits to the brand, the community, and all those involved. We aim to focus on:

• Automating and streamlining internal processes.
• Continuously developing our online platform.
• Creating high-quality content that reflects our community’s evolution.

In this new stage, we aim not only to be creative but also to be mindful. Because only with balance and clarity can we truly build something sustainable.