Artes visuales

El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico de vanguardia de finales del siglo XX, definido por la fragmentación, la asimetría y las formas no lineales. Influenciado por la filosofía deconstruccionista, rechaza la armonía y el orden, abrazando el caos y la complejidad para crear estructuras visualmente dinámicas, irregulares y provocativas.

El arte de instalación surgió en el siglo XX como una práctica artística revolucionaria que rompió con las formas de arte tradicionales como la pintura y la escultura. Al enfatizar el uso del espacio, la interacción y las experiencias sensoriales, esta forma de arte transformó la relación entre el arte, su entorno y el espectador.

El metarrealismo surgió como un movimiento poético y visual que mezcla el realismo con elementos trascendentales y simbólicos. Su objetivo era capturar capas de realidad más allá de lo físico, incorporando el mito, la metáfora y la profundidad filosófica para explorar las dimensiones invisibles de la existencia.

El collage es el arte de ensamblar diferentes materiales como papel, fotografías, telas y objetos encontrados para crear una composición unificada. Popularizado por artistas cubistas como Picasso y Braque, evolucionó hasta convertirse en un medio versátil utilizado en las bellas artes, el diseño gráfico, la moda y los medios digitales, que ofrece infinitas posibilidades de expresión creativa.

Los gráficos son una forma de comunicación visual que utiliza imágenes, símbolos y texto para transmitir mensajes. Desde pinturas rupestres hasta el diseño digital, han evolucionado para influir en el arte, los medios y la publicidad, desempeñando un papel esencial en la cultura visual y las industrias creativas.

Sculpting is the craft of shaping materials into three-dimensional art, blending tradition and innovation. From ancient stone carvings to modern 3D-printed sculptures, it remains a powerful form of artistic and architectural expression, shaping cultural identity and creative storytelling.