Avangarda rusă a fuzionat inovația și ideologia, cuprinzând pictura, designul și arhitectura. Cunoscut pentru abstractizarea sa îndrăzneață și integrarea tehnologiei, a redefinit rolul artei în modelarea societății, influențând modernismul global, în ciuda suprimării sale sub politicile staliniste.

Post-impresionismul a subliniat individualitatea artistică, amestecând experimentarea îndrăzneață cu structura, emoția și simbolismul. Mișcarea a introdus tehnici precum pointilismul și pensulele expresive, deschizând calea mișcărilor de artă modernă, cum ar fi cubismul și expresionismul.

Tonalismul a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea ca o mișcare care subliniază gradații subtile ale culorii, marginile moi și o paletă limitată pentru a crea peisaje atmosferice impregnate de dispoziție și emoție. Influențați de pictorii francezi Barbizon și de estetica japoneză, tonaliștii au căutat să surprindă calitățile efemere ale naturii.

Colajul este arta de a asambla diferite materiale, cum ar fi hârtie, fotografii, țesături și obiecte găsite pentru a crea o compoziție unificată. Popularizat de artiști cubisti precum Picasso și Braque, a evoluat într-un mediu versatil utilizat în arta plastică, design grafic, modă și media digitală, oferind posibilități nesfârșite de exprimare creativă.

Grafica este un instrument de comunicare vizuală care combină imagini, simboluri și text pentru a transmite mesaje. De la picturile rupestre la designul digital, a evoluat influențând arta, media și publicitatea, având un rol esențial în cultura vizuală modernă și în industriile creative.

Sculptura este meșteșugul de a modela materialele în artă tridimensională, îmbinând tradiția și inovația. De la sculpturi antice în piatră până la sculpturi moderne tipărite 3D, rămâne o formă puternică de expresie artistică și arhitecturală, modelând identitatea culturală și povestirea creativă.