Futurismul a fost o mișcare artistică îndrăzneață și radicală care a apărut la începutul secolului al XX-lea în Italia, sărbătorind viteza, tehnologia și modernitatea, respingând în același timp formele și valorile tradiționale. Mișcarea a căutat să se desprindă de trecut și să îmbrățișeze o viziune dinamică, orientată spre viitor.

Graffiti Art a apărut în New York-ul anilor 1960, împletind rebeliunea și creativitatea. Inițial respins ca vandalism, s-a transformat într-o formă de artă globală, folosind modele îndrăznețe, culori vii și tipografie dinamică pentru a reimagina spațiile urbane, a provoca normele și a reduce decalajul dintre cultura stradală și arta contemporană.

Junk Art transformă materialele aruncate în opere de artă creative, criticând cultura consumatorilor și sărbătorind sustenabilitatea. Apărând în anii 1950, a redefinit arta prin reutilizarea deșeurilor pentru a reflecta preocupările de mediu și valorile societale, punând creativitatea la activism.

Designul de font este procesul creativ de dezvoltare a unui set de caractere tipografice coerente, cu stiluri și proporții specifice, utilizat pentru a crea texte lizibile și estetice. Acesta îmbină arta și tehnologia, influențând modul în care percepem și comunicăm informații scrise.

Serigrafia este o tehnică de imprimare care utilizează o plasă fină pentru a transfera cerneala pe o suprafață, cu excepția zonelor blocate de un șablon impermeabil. Aceasta permite reproducerea precisă a imaginilor și textelor pe diverse materiale, cum ar fi hârtia, textilele sau sticla, și este esențială în artă.

Sculptura este o formă de artă tridimensională care implică modelarea, tăierea sau asamblarea materialelor precum piatra, lemnul, metalul sau argila pentru a crea opere ce pot fi văzute și apreciate din mai multe unghiuri. Este o expresie artistică care dă formă spațiului și materiei prin tehnici diverse și variate.