Pop Art, apărat la mijlocul anilor 1950, a devenit una dintre cele mai definitorii mișcări de artă ale secolului XX. A căutat să depășească granițele dintre arta înaltă și cultura populară prin încorporarea imaginilor din publicitate, benzi desenate și bunuri de larg consum

Arta nonconformistă sovietică a apărut ca o sfidare împotriva constrângerilor realismului socialist, stilul mandatat de stat al Uniunii Sovietice. Această mișcare subterană le-a oferit artiștilor libertatea de a explora teme de individualitate, abstractizare și critică socială, despărțindu-se de controlul rigid al artei oficiale.

Expresionismul abstract a fost o mișcare de artă postbelică care a subliniat spontaneitatea, emoția și abstractizarea. Cunoscut pentru perii gestuale și câmpuri vaste de culoare, a sărbătorit procesul și expresia interioară a artistului, marcând o schimbare către libertatea personală și transformând arta modernă la nivel global.

Colajul este arta de a asambla diferite materiale, cum ar fi hârtie, fotografii, țesături și obiecte găsite pentru a crea o compoziție unificată. Popularizat de artiști cubisti precum Picasso și Braque, a evoluat într-un mediu versatil utilizat în arta plastică, design grafic, modă și media digitală, oferind posibilități nesfârșite de exprimare creativă.

Grafica este un instrument de comunicare vizuală care combină imagini, simboluri și text pentru a transmite mesaje. De la picturile rupestre la designul digital, a evoluat influențând arta, media și publicitatea, având un rol esențial în cultura vizuală modernă și în industriile creative.

Sculptura este meșteșugul de a modela materialele în artă tridimensională, îmbinând tradiția și inovația. De la sculpturi antice în piatră până la sculpturi moderne tipărite 3D, rămâne o formă puternică de expresie artistică și arhitecturală, modelând identitatea culturală și povestirea creativă.