Graffiti Art a apărut în New York-ul anilor 1960, împletind rebeliunea și creativitatea. Inițial respins ca vandalism, s-a transformat într-o formă de artă globală, folosind modele îndrăznețe, culori vii și tipografie dinamică pentru a reimagina spațiile urbane, a provoca normele și a reduce decalajul dintre cultura stradală și arta contemporană.

Pictura cu margini dure a apărut ca o mișcare de artă distinctă la mijlocul secolului al XX-lea, caracterizată prin accentul pus pe abstractizarea geometrică, linii precise și culori îndrăznețe, nemodulate. Respingând expresionismul emoțional, a îmbrățișat claritatea și structura formală, remodelând estetica modernistă.

Minimalismul, apărut în anii 1960, a respins emoționalismul și excesul, concentrându-se pe simplitate, linii curate și materialitate. Prin forme geometrice și palete reduse, a subliniat obiectivitatea și spațiul. Această mișcare globală influențează arta, arhitectura și designul cu filozofia sa „mai puțin este mai mult”.

Colajul este arta de a asambla diferite materiale, cum ar fi hârtie, fotografii, țesături și obiecte găsite pentru a crea o compoziție unificată. Popularizat de artiști cubisti precum Picasso și Braque, a evoluat într-un mediu versatil utilizat în arta plastică, design grafic, modă și media digitală, oferind posibilități nesfârșite de exprimare creativă.

Grafica este un instrument de comunicare vizuală care combină imagini, simboluri și text pentru a transmite mesaje. De la picturile rupestre la designul digital, a evoluat influențând arta, media și publicitatea, având un rol esențial în cultura vizuală modernă și în industriile creative.

Sculptura este meșteșugul de a modela materialele în artă tridimensională, îmbinând tradiția și inovația. De la sculpturi antice în piatră până la sculpturi moderne tipărite 3D, rămâne o formă puternică de expresie artistică și arhitecturală, modelând identitatea culturală și povestirea creativă.