Remodernismul pledează pentru autenticitate și profunzime emoțională în artă, respingând cinismul postmodern. Subliniază măiestria, expresia personală și temele universale, urmărind să reconecteze arta cu rădăcinile sale spirituale și transformatoare, inspirând în același timp o apreciere reînnoită pentru tehnicile tradiționale

Excesismul critică consumismul modern și materialismul prin utilizarea îndrăzneață și extravagantă a formei, culorii și materialelor. Artiștii evidențiază excesele haotice ale capitalismului, expunând dezechilibrul amestecând bogăția, arta și critica, îmbrățișând maximalismul estetic în lucrările lor.

Toyism a fost fondat în 1992 de către artistul misterios Dejo din Emmen, Olanda. Numele său este un semn al aspectului jucătorului, asemănător jucătorului, al artei sale, deși temele subiacente ale mișcării abordează adesea subiecte serioase precum tehnologia, preocupările de mediu și conexiunea umană.

Colajul este arta de a asambla diferite materiale, cum ar fi hârtie, fotografii, țesături și obiecte găsite pentru a crea o compoziție unificată. Popularizat de artiști cubisti precum Picasso și Braque, a evoluat într-un mediu versatil utilizat în arta plastică, design grafic, modă și media digitală, oferind posibilități nesfârșite de exprimare creativă.

Grafica este un instrument de comunicare vizuală care combină imagini, simboluri și text pentru a transmite mesaje. De la picturile rupestre la designul digital, a evoluat influențând arta, media și publicitatea, având un rol esențial în cultura vizuală modernă și în industriile creative.

Sculptura este meșteșugul de a modela materialele în artă tridimensională, îmbinând tradiția și inovația. De la sculpturi antice în piatră până la sculpturi moderne tipărite 3D, rămâne o formă puternică de expresie artistică și arhitecturală, modelând identitatea culturală și povestirea creativă.