Impresionismul a apărut în Franța secolului al XIX-lea, revoluționând arta cu accent pe lumină, culoare și momente trecute. Respectând tehnicile, impresioniștii tradiționali au folosit pensule libere și setări în aer liber pentru a surprinde vibrația vieții moderne și a naturii.

Simbolismul este o mișcare de artă care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea, provocând dominația realismului și a naturalismului. A căutat să exprime lumea interioară a emoțiilor, viselor și spiritualității, respingând reprezentarea literală în favoarea imaginilor metaforice și abstracte.

Arta greacă modernă îmbină tradițiile clasice cu influențele contemporane, reflectând identitatea culturală și evoluția istorică a Greciei. De la neoclasicism la abstractizare, explorează teme de mitologie, rezistență și mândrie națională, creând un dialog dinamic între trecut și prezent.

Colajul este arta de a asambla diferite materiale, cum ar fi hârtie, fotografii, țesături și obiecte găsite pentru a crea o compoziție unificată. Popularizat de artiști cubisti precum Picasso și Braque, a evoluat într-un mediu versatil utilizat în arta plastică, design grafic, modă și media digitală, oferind posibilități nesfârșite de exprimare creativă.

Grafica este un instrument de comunicare vizuală care combină imagini, simboluri și text pentru a transmite mesaje. De la picturile rupestre la designul digital, a evoluat influențând arta, media și publicitatea, având un rol esențial în cultura vizuală modernă și în industriile creative.

Sculptura este meșteșugul de a modela materialele în artă tridimensională, îmbinând tradiția și inovația. De la sculpturi antice în piatră până la sculpturi moderne tipărite 3D, rămâne o formă puternică de expresie artistică și arhitecturală, modelând identitatea culturală și povestirea creativă.