Futurismul a fost o mișcare artistică îndrăzneață și radicală care a apărut la începutul secolului al XX-lea în Italia, sărbătorind viteza, tehnologia și modernitatea, respingând în același timp formele și valorile tradiționale. Mișcarea a căutat să se desprindă de trecut și să îmbrățișeze o viziune dinamică, orientată spre viitor.

Expresionismul a fost o mișcare de aventură care a subliniat experiența emoțională asupra realismului, folosind forme distorsionate, culori exagerate și linii de dorință pentru a transmite stări psihologice și emoționale. Expresionismul a încercat să conteste reprezentarea convențională

Școala Ashcan a adus realism brut artei americane, reprezentând energia și luptele vieții urbane la începutul secolului al XX-lea. Concentrat pe comunitățile clasei muncitoare, artiștii săi au folosit tehnici îndrăznețe pentru a surprinde vibrația momentelor de zi cu zi, influențând realismul modern și comentariile sociale în artă.

Colajul este arta de a asambla diferite materiale, cum ar fi hârtie, fotografii, țesături și obiecte găsite pentru a crea o compoziție unificată. Popularizat de artiști cubisti precum Picasso și Braque, a evoluat într-un mediu versatil utilizat în arta plastică, design grafic, modă și media digitală, oferind posibilități nesfârșite de exprimare creativă.

Grafica este un instrument de comunicare vizuală care combină imagini, simboluri și text pentru a transmite mesaje. De la picturile rupestre la designul digital, a evoluat influențând arta, media și publicitatea, având un rol esențial în cultura vizuală modernă și în industriile creative.

Sculptura este meșteșugul de a modela materialele în artă tridimensională, îmbinând tradiția și inovația. De la sculpturi antice în piatră până la sculpturi moderne tipărite 3D, rămâne o formă puternică de expresie artistică și arhitecturală, modelând identitatea culturală și povestirea creativă.