Pictura de scenă americană a apărut ca o reacție împotriva modernismului european, concentrându-se în schimb pe reprezentările vieții de zi cu zi și peisaje din Statele Unite. A căutat să reflecte identitatea națională, subliniind adesea temele regionale și cultura locală.

Suprarealismul, născut în anii 1920, este o mișcare de aventură în artă și literatură axată pe explorarea subconștientului și irațiunii. Înrădăcinat în ideile lui Sigmund Freud și în climatul politic și social radical de la începutul secolului al XX-lea.

Precisionismul a sărbătorit frumusețea geometrică a peisajelor industriale și urbane, folosind linii curate și claritate ascuțită pentru a descrie fabrici, zgârie-nori și mașini. Îmbinând realismul cu abstractizarea, a reflectat modernizarea Americii și a influențat arhitectura, designul și fotografia.

Colajul este arta de a asambla diferite materiale, cum ar fi hârtie, fotografii, țesături și obiecte găsite pentru a crea o compoziție unificată. Popularizat de artiști cubisti precum Picasso și Braque, a evoluat într-un mediu versatil utilizat în arta plastică, design grafic, modă și media digitală, oferind posibilități nesfârșite de exprimare creativă.

Grafica este un instrument de comunicare vizuală care combină imagini, simboluri și text pentru a transmite mesaje. De la picturile rupestre la designul digital, a evoluat influențând arta, media și publicitatea, având un rol esențial în cultura vizuală modernă și în industriile creative.

Sculptura este meșteșugul de a modela materialele în artă tridimensională, îmbinând tradiția și inovația. De la sculpturi antice în piatră până la sculpturi moderne tipărite 3D, rămâne o formă puternică de expresie artistică și arhitecturală, modelând identitatea culturală și povestirea creativă.