Pictura de scenă americană a apărut ca o reacție împotriva modernismului european, concentrându-se în schimb pe reprezentările vieții de zi cu zi și peisaje din Statele Unite. A căutat să reflecte identitatea națională, subliniind adesea temele regionale și cultura locală.

Suprarealismul, născut în anii 1920, este o mișcare de aventură în artă și literatură axată pe explorarea subconștientului și irațiunii. Înrădăcinat în ideile lui Sigmund Freud și în climatul politic și social radical de la începutul secolului al XX-lea.

Precisionismul a sărbătorit frumusețea geometrică a peisajelor industriale și urbane, folosind linii curate și claritate ascuțită pentru a descrie fabrici, zgârie-nori și mașini. Îmbinând realismul cu abstractizarea, a reflectat modernizarea Americii și a influențat arhitectura, designul și fotografia.

Cărțile de benzi desenate sunt o formă de artă secvențială care combină ilustrații și text pentru a spune povești prin panouri, bule de vorbire și compoziții dinamice. Provenind din tipărituri satirice și benzi de ziare, au evoluat într-un mediu de divertisment major, influențând literatura, cinematografia și povestirea digitală cu genuri variind de la povești cu supereroi la romane grafice.

Mozaicul este o formă de artă decorativă care aranjează mici piese colorate în modele și imagini elaborate. De la temple antice la picturi murale moderne, a evoluat între culturi, amestecând măiestria cu povestirea și rămânând un element semnificativ în artă, arhitectură și spații publice.

Arta sticlei transformă sticla topită în modele complicate, îmbinând măiestria și creativitatea. Folosit de secole în arhitectură, decorare și arte plastice, a evoluat prin tehnici precum sticla suflată, vitralii și gravura, făcându-l un mediu artistic atemporal și versatil.