Realismul magic împletește setări realiste cu elemente fantastice subtile, creând lucrări care provoacă percepțiile realității. Originară din Germania anilor 1920 și înfloritoare în America Latină, explorează teme de identitate, cultură și istorie, lăsând un impact durabil atât asupra artei, cât și asupra literaturii.

Arta conceptuală se concentrează pe idei ca esență a artei, folosind text, instrucțiuni și documentație pentru a transmite sens. Apărând în anii 1960, a contestat formele tradiționale, subliniind gândirea asupra obiectului. Influența sa se extinde asupra performanței, instalațiilor și practicilor de artă contemporană.

Arta psihedelică a apărut în timpul mișcării contraculturale din anii 1960, profund influențată de utilizarea substanțelor halucinogene și de un interes tot mai mare pentru spiritualitatea alternativă. Cunoscut pentru culorile sale vibrante, imaginile suprarealiste și modelele complicate.

Colajul este arta de a asambla diferite materiale, cum ar fi hârtie, fotografii, țesături și obiecte găsite pentru a crea o compoziție unificată. Popularizat de artiști cubisti precum Picasso și Braque, a evoluat într-un mediu versatil utilizat în arta plastică, design grafic, modă și media digitală, oferind posibilități nesfârșite de exprimare creativă.

Grafica este un instrument de comunicare vizuală care combină imagini, simboluri și text pentru a transmite mesaje. De la picturile rupestre la designul digital, a evoluat influențând arta, media și publicitatea, având un rol esențial în cultura vizuală modernă și în industriile creative.

Sculptura este meșteșugul de a modela materialele în artă tridimensională, îmbinând tradiția și inovația. De la sculpturi antice în piatră până la sculpturi moderne tipărite 3D, rămâne o formă puternică de expresie artistică și arhitecturală, modelând identitatea culturală și povestirea creativă.