Land art a apărut în anii 1960 și 1970 ca reacție împotriva spațiilor tradiționale de galerie, folosind peisajele naturale atât ca mediu, cât și pânză. Artiștii au creat lucrări la scară largă în natură, provocând percepțiile despre artă și relația ei cu mediul înconjurător.

Fotorealismul este un gen în care artiștii reproduc cu precizie fotografii folosind medii tradiționale precum pictura și desenul, creând lucrări care nu se disting de fotografii. Apărând la sfârșitul anilor 1960, filmările progresează în fotografie și explorează realismul hiperdetaliat în viața de zi cu zi.

Junk Art transformă materialele aruncate în opere de artă creative, criticând cultura consumatorilor și sărbătorind sustenabilitatea. Apărând în anii 1950, a redefinit arta prin reutilizarea deșeurilor pentru a reflecta preocupările de mediu și valorile societale, punând creativitatea la activism.

Pictura este arta de a aplica pigment pe o suprafață pentru a crea imagini care transmit emoții, narațiuni sau concepte abstracte. De la picturi murale preistorice până la capodopere renascentiste și pictura digitală modernă, acest mediu a evoluat continuu, amestecând tehnica, teoria culorilor și compoziția pentru a modela cultura vizuală de-a lungul secolelor.

Imprimarea 3D este un proces de fabricație aditivă care creează obiecte tridimensionale prin depunerea succesivă a straturilor de materiale, pe baza unui model digital. Tehnologia permite realizarea rapidă și precisă a prototipurilor, pieselor funcționale sau operelor de artă complexe.

Tatuajele sunt o formă permanentă de artă corporală care îmbină tradiția cu expresia artistică modernă. De la simboluri tribale și culturale la modele hiperrealiste, tatuajul continuă să evolueze, influențat de artă, tehnologie și identitate personală, modelând cultura vizuală contemporană.