Arta digitală, apărată în anii 1960 odată cu computerele, folosește tehnologia ca element de bază în creație și afișare. Cuprinzând modelarea 3D, animația, instalațiile interactive și arta generativă, redefinește creativitatea, provoacă norme tradiționale și încurajează inovația și interactivitatea.

Massurrealismul îmbină suprarealismul cu mass-media și tehnologia digitală, creând lucrări de artă care combină imagini de vis cu simbolurile culturale moderne. Prin integrarea fotografiei, a instrumentelor digitale și a mediilor mixte, critica sănătății explorează identitatea și reimaginează realitatea pentru era digitală.

Arta video a apărut ca un mediu revoluționar la sfârșitul anilor 1960, îmbinând tehnologia și creativitatea pentru a redefini limitele expresiei artistice. Prin utilizarea tehnologiei video, artiștii au explorat noi modalități de abordare a identității, culturii și criticii sociale.

Videografia este arta de a înregistra și produce imagini în mișcare, utilizate în film, publicitate, videoclipuri muzicale și povestiri digitale. Cu camere de înaltă rezoluție, drone și instrumente de editare AI, rămâne un mediu puternic pentru expresie vizuală și comunicare în lumea digitală de astăzi.

Modelarea 3D este arta digitală de a crea obiecte și medii tridimensionale folosind software specializat. Folosit în animație, jocuri, arhitectură și design de produse, transformă conceptele în imagini interactive. Odată cu progresele în AI, VR și randarea fotorealistă, modelarea 3D continuă să modeleze industrii, de la divertisment la vizualizare științifică.

Animația este o formă de artă vizuală dinamică care creează mișcare prin desene 2D sau modelare 3D. Folosit în film, jocuri și media digitală, continuă să evolueze cu captarea mișcării, AI și randarea în timp real, extinzând limitele povestirii și divertismentului.