De Stijl, également connu sous le nom de néoplasticisme, est apparu aux Pays-Bas en 1917 en tant que mouvement pionnier voué à l'harmonie, à l'ordre et à l'abstraction dans l'art, le design et l'architecture. Fondée par Theo van Doesburg et Piet Mondrian, De Stijl cherchait à réduire l'art à ses éléments essentiels.
Le mouvement visait à transcender l'expression individuelle et les formes naturelles, en créant des œuvres reflétant la beauté et l'équilibre universels. Inspiré par les idéaux philosophiques et spirituels d'une société nouvelle et harmonieuse, les artistes de De Stijl pensaient que leur langage visuel strict pouvait unir l'art à la vie quotidienne.
De Stijl n'était pas seulement un style mais une philosophie qui s'étendait à de multiples disciplines, notamment la peinture, l'architecture, le design de meubles et la typographie. La vision du « néoplasticisme » selon Mondrian a fourni une base pour les idéaux du mouvement, tandis que Van Doesburg a étendu ces principes à l'architecture et au design, plaidant pour un art à la fois fonctionnel et universellement compris. Cet engagement abstraction géométrique et minimaliste la couleur est devenue la marque de fabrique du modernisme, De Stijl influençant l'art, le design et l'architecture à l'échelle mondiale. Bien que le mouvement ait officiellement été dissous en 1931, son héritage perdure dans le design minimaliste contemporain et l'architecture moderniste, qui continuent de refléter les idéaux de pureté, de simplicité et d'ordre de De Stijl.
Origines et évolution
Fondation et premières années (1917-1920)
De Stijl a été créé en 1917 par Theo van Doesburg, qui a publié un magazine intitulé De Stijl pour promouvoir une nouvelle forme d'art axée sur pureté, ordre et simplicité. Van Doesburg, aux côtés de Piet Mondrian, était animé par le désir d'exprimer la beauté universelle à travers formes abstraites et une palette de couleurs primaires limitée, à savoir le noir, le blanc et le gris. Ils pensaient qu'en réduisant l'art à éléments de base, ils pouvaient obtenir une forme exempte d'expression personnelle, ce que Mondrian a souligné comme un moyen de parvenir à un « ordre spirituel supérieur. » Cette simplicité, selon Mondrian, reflétait un équilibre parfait et un alignement avec les vérités universelles.
La théorie de Néoplasticisme, développé par Mondrian, est devenu l'épine dorsale philosophique de De Stijl. Selon lui, « la couleur et la forme sont réduites à l'essentiel », éliminant ainsi l'influence chaotique de la réalité et créant quelque chose d'intemporel et universellement accessible. Van Doesburg a joué un rôle crucial dans l'expansion de ces idées au-delà de la peinture, défendant les principes de De Stijl dans architecture, mobilier et design graphique. La reconnaissance précoce de De Stijl a marqué un tournant décisif vers abstraction dans l'art du XXe siècle, établissant un nouveau langage dans le design et la culture visuelle.
Expansion vers l'architecture et le design (années 1920)
Dans les années 1920, De Stijl a étendu sa portée à architecture et design industriel, associant l'art visuel à des objets fonctionnels du quotidien. Gerrit Rietveld, un membre influent de De Stijl, a joué un rôle déterminant dans l'intégration des idées de De Stijl dans le mobilier et l'architecture, notamment avec ses créations comme le Maison Rietveld Schröder (1924). Les travaux de Rietveld ont démontré comment les principes de De Stijl pouvaient être appliqués dans la pratique, en fusionnant harmonie esthétique avec fonctionnalité. Le sien Chaise rouge et bleue illustre ce concept en utilisant des couleurs primaires et des lignes simples pour créer une structure aussi attrayante visuellement que fonctionnelle.
À cette époque, Van Doesburg a élargi le champ d'application de De Stijl pour inclure des lignes diagonales, qui, selon lui, étaient ajoutées tension dynamique aux compositions. Mondrian pensait toutefois que « les diagonales perturbent l'équilibre », ce qui entraînait des différences créatives et, finalement, une scission entre les deux artistes. Malgré leurs divergences, l'influence de De Stijl s'est accrue, d'autant plus qu'il a commencé à croiser avec Bauhaus et d'autres mouvements modernistes européens. Imprégnés des principes De Stijl typographie, mobilier et architecture, mettant l'accent sur la clarté et l'abstraction géométrique dans diverses disciplines.
Concept esthétique
Simplicité et abstraction
L'esthétique De Stijl est définie par simplicité et abstraction, en mettant l'accent sur la réduction de l'art à l'essentiel : lignes droites, des formes géométriques et des couleurs primaires. Cette approche a minimisé l'expression individuelle, en mettant l'accent sur un langage visuel structuré destiné à transmettre harmonie universelle. Les artistes de De Stijl croyaient, comme l'a déclaré Mondrian, que « la vraie beauté réside dans la forme pure », permettant à chaque composition d'atteindre un équilibre sans référence au monde extérieur. La palette de couleurs restreinte et les structures en forme de grille visent à créer des œuvres objectives, détachées de la nature et empreintes d'une résonance spirituelle.
« Les esprits les plus purs et les plus attentionnés sont ceux qui aiment le plus la couleur. » — John Ruskin
En mettant l'accent sur géométrie et minimalisme, les compositions de De Stijl atteignent une clarté visuelle qui transcende la subjectivité personnelle. Les peintures quadrillées de Mondrian, par exemple, utilisent des lignes simples et des blocs de couleur pour apporter de la stabilité, une qualité qui, selon les artistes de De Stijl, pourrait servir de modèle pour société moderne. Van Doesburg, de même, a intégré la simplicité et l'abstraction dans ses conceptions typographiques, qui visaient à présenter les mots sous forme de formes visuelles pures. Pour De Stijl, l'art et le design avaient le potentiel de mettre de l'ordre dans un monde chaotique grâce à équilibre et harmonie dans leur langage visuel.
« La vraie beauté réside dans la forme pure. » — Piet Mondrian
Au-delà d'un style, l'esthétique de De Stijl était idéal philosophique visant à intégrer la beauté dans la vie quotidienne. Par l'abstraction, le mouvement aspirait à éliminer les influences émotionnelles, permettant à chaque composition de représenter une vision idéalisée de la réalité. Outre la peinture, De Stijl a influencé design graphique et architecture, en mettant l'accent sur des configurations modulaires, des lignes droites et une esthétique épurée qui sont devenues partie intégrante du design moderniste.
Thèmes et motifs
Harmonie et équilibre géométriques
Le thème central de De Stijl est harmonie géométrique, réalisé grâce à compositions structurées de lignes verticales et horizontales et de champs de couleurs équilibrés. Cet alignement de formes et de couleurs visait à représenter un monde idéal qui existait au-delà des émotions personnelles ou des expériences subjectives. Les systèmes de grilles rigoureux et les compositions modulaires ont permis un équilibre total, une valeur au cœur de la mission de De Stijl d'inspirer ordre et clarté dans la société.
« L'art doit s'élever à un niveau supérieur, transcendant les sentiments personnels. » — Theo van Doesburg
Cet accent mis sur harmonie universelle dans l'esthétique de De Stijl était destinée à symboliser un monde parfait et paisible. L'engagement du mouvement en faveur de compositions structurées, de couleurs primaires pures et de formes géométriques reflétait un désir d'éliminer le chaos et de fournir plutôt un modèle d'ordre universel. Cet engagement en faveur de formes équilibrées est visible non seulement dans les peintures de Mondrian et Van Doesburg, mais également dans les agencements architecturaux et les meubles de Rietveld, qui ont traduit ces idées en structures physiques.
Les artistes de De Stijl pensaient que ces formes géométriques abstraites pouvaient mener à une plus grande harmonie sociale. À travers compositions structurées et formes pures, la vision de De Stijl suggérait que le monde pouvait atteindre le même équilibre et la même clarté que ceux que l'on retrouve dans leur art. Cette croyance utopique a souligné la philosophie du mouvement, renforçant l'idée que les principes du design pouvaient être appliqués universellement à l'art, à l'architecture et à la vie.
Intégration à la vie quotidienne
L'un des objectifs principaux de De Stijl était d'intégrer l'art et le design dans vie de tous les jours en intégrant ses principes à l'architecture, au mobilier et à la typographie. Comme le pensait Mondrian, « l'art doit faire partie de l'environnement, et non être mis à part ». Les meubles de Gerrit Rietveld, comme le Chaise rouge et bleue, a mis en valeur cet idéal en incarnant les couleurs et les formes de De Stijl tout en offrant une utilisation pratique. Les structures simples et modulaires de ces objets ont encouragé les espaces de vie à refléter les mêmes caractéristiques harmonie et clarté visible dans les œuvres de De Stijl.
Cet objectif de fusion de l'art et de la vie a conduit De Stijl à influencer architecture et design d'intérieur, où des artistes tels que Van Doesburg et Rietveld ont appliqué leurs principes abstraits à des bâtiments entiers. Ils ont conçu des espaces qui s'alignaient esthétiquement sur le mouvement, créant des environnements offrant une expérience cohérente et harmonieuse. Cette approche interdisciplinaire a marqué un tournant dans l'histoire du design, car De Stijl a ouvert la voie aux mouvements modernistes ultérieurs alliant fonctionnalité et simplicité esthétique.
En intégrant les idéaux de De Stijl dans des espaces fonctionnels, le mouvement aspirait à créer un monde plus unifié dans lequel tous les aspects de la vie résonnaient de la même manière. ordre idéal. Cette application pratique a étendu l'influence de De Stijl au-delà de l'art, établissant un langage de conception imprégné architecture, mobilier et intérieurs modernes.
Impact et influence
Influence sur l'architecture et le design modernes
De Stijl a eu une profonde influence sur l'architecture et le design modernes, notamment en mettant l'accent sur géométrie, simplicité et fonctionnalité. Les principes du mouvement ont joué un rôle important dans l'élaboration du Style international de l'architecture, que des architectes tels que Le Corbusier et Mies van der Rohe ont adoptée, en soulignant clarté structurelle et minimalisme. Cette influence s'est étendue à diverses disciplines, telles que la conception graphique, où l'utilisation de grilles, de couleurs primaires et de texte minimal est devenue une caractéristique déterminante des mises en page modernes.
« L'artiste moderne travaille avec l'espace et le temps et exprime ses sentiments plutôt que d'illustrer. » — Jackson Pollock
Dans le domaine du design graphique et industriel, l'impact de De Stijl se manifeste par sa préférence pour clarté, structure et fonctionnalité. L'utilisation audacieuse de grilles, d'une typographie simple et d'une ornementation minimale dans la publicité et la conception de produits modernes du milieu du siècle reflètent l'importance accordée par De Stijl à l'universalité. Le mouvement a également influencé les philosophies de conception axées sur la simplicité et l'équilibre, des entreprises comme IKEA ayant adopté ces principes dans la conception de meubles afin de promouvoir une esthétique épurée et une fonctionnalité pratique. Cette influence durable met en évidence la portée de De Stijl en matière de design artistique et commercial.
Exemples représentatifs
Composition avec du rouge, du bleu et du jaune par Piet Mondrian (1930)
de Piet Mondrian Composition avec du rouge, du bleu et du jaune est l'un des exemples les plus reconnaissables de De Stijl, incarnant les principes fondamentaux du mouvement, à savoir abstraction géométrique et minimalisme. Dans cette composition, Mondrian utilise des lignes noires pour créer une grille qui divise la toile en sections rectangulaires, remplissant certaines de couleurs primaires (rouge, bleu et jaune) tout en laissant d'autres blanches. Cette approche sobre de la couleur et de la forme reflète l'objectif de De Stijl de créer une esthétique universelle exempte d'influences subjectives ou de représentations naturelles.
L'utilisation par Mondrian des couleurs primaires et de la structure en grille dans Composition avec du rouge, du bleu et du jaune a eu un impact durable sur l'art et le design modernes. Cette œuvre est célèbre non seulement pour ses pureté esthétique mais aussi pour son influence sur la décoration d'intérieur, le design graphique et même la mode. L'équilibre du tableau entre lignes horizontales et verticales capture l'essence de la mission de De Stijl qui consiste à réduire l'art à ses éléments essentiels, en établissant un langage visuel radicalement différent de tout ce qui l'a précédé. L'œuvre reste une icône de l'abstraction, illustrant comment les idéaux de De Stijl peuvent transmettre une beauté universelle grâce à la structure et à la retenue.
Chaise rouge et bleue de Gerrit Rietveld (1917)
Le Chaise rouge et bleue, conçu par Gerrit Rietveld, est un exemple éloquent de l'application des principes artistiques par De Stijl à design fonctionnel. Créée à partir de formes géométriques simples, la chaise utilise une construction modulaire avec des plans plats et croisés peints dans des couleurs primaires et en noir. Les couleurs soulignent la structure de la chaise, chaque partie étant peinte d'une seule couleur pour mettre en valeur la composition plutôt que de se fondre dans un ensemble unifié. La chaise incarne les principes de De Stijl en réduisant un objet fonctionnel à éléments géométriques de base et des couleurs pures, conformément à la croyance du mouvement en la simplicité et en la beauté universelle.
Cette chaise est bien plus qu'un simple meuble ; elle est l'expression de la vision de De Stijl d'intégrer l'art à la vie quotidienne. Rietveld souhaitait concevoir une chaise pratique, visuellement frappante et représentative d'un monde moderne et harmonieux. Le Chaise rouge et bleue est devenue une œuvre emblématique de l'histoire du design moderne, influençant les designers ultérieurs qui ont cherché à fusionner fonctionnalité et idéaux esthétiques. En créant une chaise qui constitue à la fois un objet utile et une déclaration artistique, Rietveld a comblé le fossé entre les beaux-arts et le design industriel, capturant l'esprit de De Stijl sous une forme accessible à la vie quotidienne.
Maison Rietveld Schröder par Gerrit Rietveld (1924)
Le Maison Rietveld Schröder, conçu par Gerrit Rietveld pour Truus Schröder-Schräder, est l'un des exemples architecturaux les plus significatifs de De Stijl. Située à Utrecht, la maison était révolutionnaire en raison de son utilisation d'espaces ouverts et flexibles, de ses aménagements modulaires et de ses couleurs primaires. Rietveld a appliqué les principes De Stijl à tous les aspects de la maison, de la conception structurelle au mobilier intérieur, qui étaient modulaires et pouvaient être réorganisés pour transformer l'espace. L'extérieur de la maison reflète l'esthétique de De Stijl avec ses plans croisés, ses formes simples et sa palette de couleurs, créant une structure qui semble à la fois moderne et harmonieuse.
Cette maison incarne la vision de De Stijl d'une environnement complet et unifié où l'architecture et le design d'intérieur travaillent ensemble pour créer une expérience esthétique cohérente. L'aménagement ouvert et les murs mobiles étaient innovants pour l'époque, reflétant la croyance du mouvement en matière d'espaces fonctionnels et adaptables. Le Maison Rietveld Schröder est aujourd'hui un site du patrimoine mondial de l'UNESCO, reconnu pour sa contribution pionnière à l'architecture moderne. Son influence sur l'architecture minimaliste et moderniste ultérieure démontre l'impact de la vision de De Stijl de la simplicité et de l'abstraction, prouvant comment une approche radicale du design peut façonner l'évolution de l'architecture.
Contre-composition de dissonances par Theo van Doesburg (1925)
Contre-composition des dissonances de Theo van Doesburg est une exploration audacieuse des principes de De Stijl, avec une touche expérimentale. Contrairement à Mondrian, qui a insisté sur l'utilisation de lignes verticales et horizontales, Van Doesburg a introduit lignes diagonales pour créer des compositions dynamiques et énergiques. Dans cette œuvre, il utilise des lignes inclinées et des blocs de couleurs primaires pour créer une tension visuelle et un mouvement, remettant en question la stricte symétrie associée à De Stijl. Cette composition reflète la conviction de Van Doesburg selon laquelle « l'art doit s'élever à un niveau supérieur, transcendant les sentiments personnels », atteinte ici en maintenant l'équilibre entre des lignes apparemment dissonantes.
Cet ouvrage a marqué une rupture avec la philosophie rigide de Mondrian, entraînant des désaccords qui ont finalement contribué à la scission au sein de De Stijl. Cependant, l'approche de Van Doesburg a apporté une nouvelle perspective au mouvement, en soulignant le potentiel de harmonie dynamique au sein d'une abstraction structurée. Contre-composition des dissonances montre comment De Stijl pourrait s'adapter et évoluer, encourageant les futurs artistes à expérimenter les principes fondamentaux du mouvement. La composition a inspiré des artistes abstraits et des designers ultérieurs à explorer la tension visuelle et le mouvement au sein de structures ordonnées, démontrant ainsi que même dans les limites de la simplicité, l'innovation est possible.
Café de l'Unie de J.J.P. Oud (1925)
Le Café de l'Union à Rotterdam, conçu par l'architecte J.J.P. Oud, illustre l'impact de De Stijl sur architecture publique et son extension au-delà des beaux-arts. La façade du café illustre de manière frappante l'esthétique de De Stijl, avec ses blocs rectangulaires aux couleurs primaires et sa disposition asymétrique qui crée un intérêt visuel. Le design abstrait et audacieux s'écartait de l'architecture traditionnelle, démontrant comment les idéaux de De Stijl pouvaient être appliqués aux bâtiments du quotidien et contribuer à un paysage urbain moderne. En incorporant ces éléments, Oud a intégré la vision de De Stijl à un espace public fonctionnel, rendant ainsi l'esthétique du mouvement accessible à la communauté.
Café de l'Union a constitué une déclaration éloquente sur la capacité de l'architecture à refléter idéaux modernes et façonnent l'environnement dans lequel les gens vivent. Bien que le bâtiment d'origine ait été détruit pendant la Seconde Guerre mondiale, son design était si emblématique qu'il a ensuite été reconstruit, soulignant ainsi son impact durable sur le design urbain néerlandais. En mélangeant abstraction artistique doté d'une fonction architecturale, Café de l'Union représente la philosophie De Stijl qui consiste à intégrer l'art dans la vie quotidienne. Ce bâtiment reste un exemple célèbre de la manière dont De Stijl a influencé non seulement la conception d'objets et d'espaces privés, mais aussi l'architecture publique, en faisant le pont entre l'art et la communauté grâce à des principes de design modernes.
Déclin et héritage
Déclin et transition
Le mouvement De Stijl a commencé à déclin à la fin des années 1920, en grande partie grâce à désaccords internes entre Piet Mondrian et Theo van Doesburg, qui avaient des points de vue opposés sur l'utilisation de lignes diagonales. Mondrian a fait valoir que seul lignes verticales et horizontales pouvait exprimer l'équilibre et l'harmonie purs que recherchait De Stijl, tandis que Van Doesburg pensait que les lignes diagonales introduisaient un élément nécessaire de tension dynamique. Cette rupture, associée à la montée de nouveaux mouvements artistiques tels que Surréalisme et Expressionnisme abstrait, qui mettait l'accent sur l'émotion et la spontanéité, a fait apparaître les principes de De Stijl rigide et restrictif en comparaison, ce qui a contribué à la dissolution progressive du mouvement.
Malgré sa fin en tant que mouvement formel, De Stijl l'influence a persisté, notamment par le biais du Style international en architecture et design moderniste. C'est principes fondamentaux de simplicité, de forme géométrique et d'unité continuent de façonner l'architecture contemporaine, le design industriel et les arts graphiques. L'accent mis par le mouvement sur harmonie universelle et le minimalisme a inspiré des générations d'architectes, de designers et d'artistes, faisant de De Stijl l'une des influences les plus durables sur esthétique contemporaine.
Alors que le mouvement officiel de De Stijl déclinait, ses idéaux ont continué à évoluer et inspirer dans différents domaines créatifs, en s'adaptant à l'esthétique et aux besoins changeants du XXe siècle. Architectes et designers du École Bauhaus a intégré l'accent mis par De Stijl sur modularité et fonctionnalité, établissant un héritage qui a eu un impact sur l'architecture moderniste à l'échelle mondiale. Même en matière d'urbanisme et de design de mobilier, De Stijl met l'accent sur lignes épurées et clarté structurelle a inspiré les styles minimalistes qui ont pris de l'importance au milieu du siècle. L'héritage du mouvement se reflète dans la fascination actuelle pour intérieurs minimalistes et conceptions modulaires, soulignant à quel point la quête d'ordre et de simplicité de De Stijl dans l'art et dans la vie est restée pertinente au fil des générations, façonnant continuellement la façon dont nous percevons et concevons nos environnements.
Influence sur le design numérique et graphique contemporain
À l'ère numérique, les principes de De Stijl simplicité, ordre géométrique, et minimalisme fonctionnel ont trouvé une nouvelle vie dans le design graphique et web contemporain. L'influence du mouvement est évidente dans interface utilisateur (UI) et expérience utilisateur (UX) design, où la clarté, la structure et l'efficacité de la navigation sont primordiales. Conformément à l'accent mis par De Stijl sur les grilles et les formes géométriques, les concepteurs numériques utilisent des grilles pour organiser le contenu visuellement et améliorer l'accessibilité pour les utilisateurs. Cette approche structurée s'inscrit dans l'engagement de De Stijl en matière de clarté et d'équilibre, en aidant à créer des environnements numériques intuitifs qui reflètent sa philosophie de conception.
Le blocage des couleurs, autre caractéristique de De Stijl, est fréquemment utilisé dans image de marque, mises en page Web et publicités, utilisant des couleurs vives et des lignes droites pour créer des compositions visuellement attrayantes mais minimalistes. La palette limitée de couleurs primaires du mouvement, combinée à l'accent mis sur les formes simples, continue d'inspirer la conception de logos et l'image de marque minimalistes dans le monde de l'entreprise. Par exemple, les entreprises technologiques adoptent souvent ces éléments pour créer une esthétique de clarté, de fiabilité et d'innovation, des valeurs que De Stijl cherchait à exprimer à travers ses formes universelles. L'adoption généralisée de polices de caractères sans empattement et l'iconographie minimaliste du design contemporain reflètent davantage la vision de De Stijl d'une communication visuelle simple et accessible.
Alors que les designers s'adaptent à des écrans plus petits et plus mobiles, les principes de De Stijl offrent une base pratique pour créer des espaces numériques à la fois esthétiquement agréable et efficaces sur le plan fonctionnel. L'influence du mouvement imprègne également les tendances en matière de conception graphique dans les publications numériques, les publicités et les mises en page pour les réseaux sociaux, où les mises en page structurées et les champs de couleurs en gras facilitent la digestion des informations. Aujourd'hui, l'héritage de De Stijl se perpétue alors que les concepteurs numériques continuent de s'inspirer de ses principes, en fusionnant forme et fonction d'une manière qui reste à la fois pertinente et percutante dans notre monde numérique.
Conclusion : L'héritage de De Stijl demeure la pierre angulaire de l'esthétique moderniste, influençant l'art, l'architecture et le design avec ses idéaux d'harmonie, de simplicité et d'abstraction. Bien que le mouvement ait officiellement pris fin en 1931, son impact s'est étendu au monde entier, façonnant l'architecture moderne et le design d'intérieur. L'engagement du mouvement à créer un ordre universel grâce au minimalisme et à la fonctionnalité continue d'inspirer, comme en témoignent les lignes épurées et les formes fonctionnelles du design contemporain. En éliminant le superflu et en privilégiant la pureté des formes, De Stijl a établi des principes qui ont transformé notre façon de comprendre l'ordre visuel, prouvant que la simplicité peut susciter une beauté profonde et un attrait universel.
Exemples visuels
Quels sont les principes fondamentaux de De Stijl ?
De Stijl a mis l'accent sur la simplicité, l'harmonie et l'ordre universel à travers des formes géométriques abstraites et des couleurs primaires. Les artistes ont cherché à débarrasser l'art de ses excès, en se concentrant sur les lignes droites, les rectangles et les teintes pures comme le rouge, le bleu et le jaune, associés au noir, au blanc et au gris pour créer des compositions équilibrées.
Comment De Stijl a-t-il influencé l'architecture et le design ?
Les principes de De Stijl se sont étendus à l'architecture et au design en promouvant des espaces propres et fonctionnels avec des dispositions géométriques et une palette de couleurs limitée. Des exemples emblématiques tels que la maison Schröder de Gerrit Rietveld incarnent ces idées, alliant forme et fonction dans des environnements harmonieux reflétant les idéaux du mouvement.
Pourquoi De Stijl est-il toujours d'actualité aujourd'hui ?
De Stijl reste influent en mettant l'accent sur le minimalisme et l'équilibre entre forme et fonction. Ses lignes épurées et ses motifs géométriques trouvent un écho dans l'architecture moderne, le design graphique et le mobilier, inspirant des mouvements contemporains tels que le modernisme et le minimalisme pour allier simplicité et clarté.
Sofia Valcheva
Copywritter
Quand j'écris, je suis dans ma zone, concentrée, créative et je mets tout mon cœur dans chaque mot. Quand je ne le suis pas, je suis probablement en train de danser, de me perdre dans ma musique préférée ou de chercher l'inspiration où elle peut me mener !
